Đóa hoa trà biểu tượng đã được CHANEL sử dụng làm hình ảnh chính phóng đại trên sàn diễn hay quả cầu sắt đặt giữa sàn diện của Off-White trở thành những điểm nhấn ấn tượng trong năm 2023.
Tại các tuần lễ thời trang, giới mộ điệu không chỉ dành sự quan tâm cho các bộ sưu tập, khách mời trong show diễn hay những nhà thiết kế mà còn là các sàn diễn thời trang được xây dựng dựa theo câu chuyện, tinh thần của một thương hiệu. Cùng điểm qua những sàn runway ấn tượng trong năm 2023.
Đến với show diễn CHANEL Thu Đông 2023 trong khuôn khổ Paris Fashion Week 2023, đóa hoa trà biểu tượng đã được nhà mốt sử dụng làm hình ảnh phóng đại trên sàn diễn, trở thành một yếu tố chủ đạo, dẫn dắt câu chuyện cho người xem. Không gian ngập tràn bóng tối, màu trắng của hoa trà là sự tương phản nhuốm màu siêu thực hiện lên giữa những khung hình của nàng thơ Nana Komatsu.
Đóa hoa trà không chỉ là chủ đề của bộ sưu tập Thu Đông 2023, mà còn là hình ảnh chủ đạo được đưa lên trung tâm sân khấu, mang đến sự thanh lịch đặc trưng của thương hiệu và tôn vinh các thiết kế trên sàn diễn. Đóa hoa trà và nàng thơ Nana Komatsu trở thành hình ảnh xuất hiện xuyên suốt show diễn. Nữ diễn viên Nhật Bản có màn hóa thân mô phỏng nét dịu dàng tinh tế từ loài hòa biểu tượng của CHANEL.
Trong show diễn Thu Đông 2023 của Off-White, một quả cầu khổng lồ được đặt giữa sàn diễn, bao quanh là mặt đất phủ đầy cát miêu tả cách mà người xem đặt những bước chân đầu tiên xuống hành tinh xa lạ bên ngoài vũ trụ, để cảm thụ vẻ đẹp mới và sự thô sơ, mộc mạc của nơi đó.
Bộ sưu tập của Off-White là sự pha trộn ý tưởng từ những lớp đất đỏ vốn có của vùng quê Sierra Leone, các mảng màu tông đất và lớp gỉ sét bám rêu trên mái tôn của những ngôi nhà vùng Tây Phi.
Show diễn Xuân Hè 2024 đã mang đến sự kết hợp táo bạo giữa các yếu tố nữ tính truyền thống trong quá khứ của nhà mốt Dior với tinh thần thẩm mỹ của nam giới hiện đại dưới góc nhìn sáng tạo của Kim Jones, đáp ứng đặc tính linh hoạt về giới tính của Gen Z. Để thể hiện sự kết hợp giữa quá khứ và hiện đại, nhà mốt nước Pháp tạo nên sàn diễn bao phủ gam màu bạc sáng bóng với những ánh đèn trắng điểm trên từng ô vuông được khán giả ví như một chiếc hộp từ tương lai.
Người mẫu xuất hiện cũng bằng một cách thức đặc biệt, khi từng ô vuông đưa người từ bên dưới lên mặt đất và đồng loạt 51 thiết kế được trình làng kèm theo cảm hứng trang phục từ phong cách của những nhà thiết kế tiền nhiệm như Gianfranco Ferré, Marc Bohan, Yves Saint Laurent và nhà sáng lập Christian Dior.
Trong show diễn Thu Đông 2023, thương hiệu Thom Browne đã chọn nhà hát Opera – Palais Garnier, mang tính lịch sử của Paris để trở thành địa điểm trình diễn bộ sưu tập. Thom Browne dàn dựng sân khấu giống một nhà ga xe lửa, nơi khởi hành của mọi chuyến đi, xung quanh đông đúc người qua lại (hình ảnh những quý ông mặc bộ suit xám đặc trưng của thương hiệu được tạo nên từ tấm bìa cứng), âm thanh của tàu hỏa, một chiếc chuông lớn treo phía trên điểm giờ tàu khởi hành. Người dẫn dắt câu chuyện của Thom Browne không ai khác chính là người mẫu Alek Wek. Cô đứng trên một bục tàu tưởng tượng của sân khấu của Palais Garnier. Cô là một người phụ nữ đang suy ngẫm về cuộc sống của mình và không đánh giá cao những gì mình đang có dưới những ánh mắt dò xét từ những khán giả giấy đang theo dõi con đường tiếp theo cô sẽ làm là gì.
Tiếng chim bồ câu đập cánh bay xung quanh nhà ga tượng trưng cho ước mơ được bay đến những chân trời mới của chính cô, của thương hiệu Thom Browne và chuyến khởi hành đầu tiên từ nước Mỹ đến với kinh đô thời trang Paris. Bộ sưu tập mở ra viễn cảnh tưởng tưởng tượng cuộc sống của Alek Wek thực sự là gì và cô ấy hạnh phúc như thế nào với những gì đang diễn ra xung quanh mình.
Trong show diễn Thu Đông 2023, Catherine Dior – em gái của nhà thiết kế huyền thoại Christian Dior – một chiến binh kháng chiến của Pháp trở thành nguồn cảm hứng cho bộ sưu tập.
Được thiết kế bởi nghệ sĩ người Bồ Đào Nha Joana Vasconcelos, tác phẩm điêu khắc được dệt cho không gian buổi trình diễn của Dior với tên gọi “Valkyries”, theo tên các nữ thần chiến binh trong thần thoại Bắc Âu. Sàn diễn được tạo ra để tưởng nhớ Catherine Dior, lấy cảm hứng từ kho lưu trữ của thương hiệu Pháp với rất nhiều hàng hoa dệt thủ công cùng các chi tiết phát sáng có màu sắc rực rỡ.
Nghệ sĩ Philippe Parreno và nhà thiết kế bối cảnh Hollywood James Chinlund đã xây dựng sàn diễn cho Louis Vuitton trong căn phòng khiêu vũ của Bảo tàng D’Orsay. Ông sử dụng những viên đá sắp đặt đan xen trên bề mặt để tạo thành lối catwalk cho người mẫu, gợi cho người xem cảm giác đang đi trên những con đường lãng mạn cổ kính của kinh đô thời trang Paris.
Tại show diễn Thu Đông 2023, Gucci chào đón khán giả vào trụ sở của thương hiệu ở Milan. Ở giữa sàn diễn màu vàng là hai bục chìm hình tròn được bao quanh bởi các thang máy đóng vai trò cửa ra vào cho người mẫu.
Bao phủ không gian của show diễn là sự sắp đặt đan xen giữa những hàng ghế nệm bọc da cổ điển đi kèm hai ống bê tông cắt tròn chiếu ánh sáng thẳng xuống trực diện người mẫu, gợi cảm giác về kiểu văn phòng ở thập niên 1970.
Với chủ đề “Recycling Beauty”, show diễn Prada Thu Đông 2023 khơi gợi cho giới mộ điệu những ý tưởng mới về vẻ đẹp, sự tái định nghĩa và tận hưởng quan niệm thẩm mỹ gần gũi với đời sống của mỗi cá nhân. Cách sắp đặt những trụ bê tông trên sàn diễn với gam màu cam nổi bật bao phủ bằng những đóa hoa trắng trên thân.
Những đóa hoa bao phủ trên những cột bê tông tạo nên sự tương phản giữa vẻ mềm mại và cứng cáp như cách bộ đôi Miuccia Prada và Raf Simons truyền tải vẻ đẹp của người phụ nữ hiện đại.
Mỗi show diễn của Prada ngoài câu chuyện thời trang cho bộ sưu tập, thì sàn diễn cũng là cách để thương hiệu gây chú ý với người xem. Trong mùa thời trang Xuân Hè 2024, nhà mốt nước Ý kết hợp với studio AMO để tạo nên sàn diễn tối giản với trần, sàn, cột và bục ngồi cho khách mời bằng nhôm. Điều đặc biệt trên sàn diễn lần này đến từ những khe nối các tấm kim loại trên trần nhà được đổ 3000 kg chất lỏng sệt, tạo thành những bức rèm chất lỏng trong suốt, khi đạt được khối lượng nhất định trên sàn, chất lỏng chuyển sang màu xanh lá cây.
Yếu tố chất lỏng và không gian rắn trên sân khấu thể hiện rõ khái niệm “kiến trúc lưu chất, giúp Prada diễn đạt sự tượng hình cho chủ đề “Fluid Form” của show diễn. Sự thiên biến vạn hóa hình dạng của chất lỏng thể hiện ý niệm về góc nhìn nhận cho người xem thông qua câu chuyện giải phóng cơ thể, thể hiện sự uyển chuyển trong kỹ thuật may đo truyền thống của thương hiệu, đa dạng về góc nhìn giới tính trên trang phục.
Show diễn Xuân Hè 2024 của LOEWE thể hiện dưới góc nhìn của những chú lùn ngước lên chiêm ngưỡng đài phun nước khổng lồ, tráng lệ của Lynda Benglis, khách mời có thể bao quát toàn bộ sàn runway với một tầm nhìn rộng, từ dưới lên trên, không gian vì vậy càng trở nên hoành tráng.
Bố cục của buổi trình diễn xoay quanh ba đài phun nước được tạo nên bởi nghệ sĩ Lynda Benglis, gây rung động với nguồn năng lượng lan truyền, kích thích phản ứng và đánh thức các giác quan. Trong suốt sự nghiệp của mình, Benglis đã tái định nghĩa đối tượng nghệ thuật thông qua sự đổi mới không ngừng về hình thức và tính chất vật liệu.
Pharrell Williams gây ấn tượng với buổi trình diễn bộ sưu tập đầu tiên ra mắt dưới cương vị Giám đốc sáng tạo cho Louis Vuitton trong ngày khai mạc Tuần lễ thời trang Paris. Show diễn Xuân Hè 2024 của Louis Vuitton được trình diễn trên cây cầu Pont Neuf tại thủ đô Paris, Pháp. Điều này thể hiện mối liên hệ ẩn dụ giữa nét đặc trưng của thành phố Paris và Virginia, quê hương của Pharrell Williams.
Hai nơi này đã truyền cảm hứng cho anh về ký ức của ngôi trường trung học Princess Anne ở Virginia Beach, nơi mang đến cho anh một nền giáo dục ban đầu và hồi ức về con đường đã đưa anh đến ngôi vị Giám đốc sáng tạo Louis Vuitton, từ mối hợp tác với cựu nhà thiết kế Marc Jacobs vào năm 2008 với những sáng tạo trang sức và phụ kiện kính râm “Millionaire”, đặc biệt là mối quan hệ thân thiết giữa Pharrell Williams với Pietro Beccari – chủ tịch của Louis Vuitton.
