Triển lãm không chỉ là một trưng bày hội họa, mà là một bản thiền thị giác. Một hành trình từ cái thấy đến cái hiểu, từ cái rực rỡ của hiện tượng đến sự tĩnh lặng của bản chất. Tựa đề “SắcvàKhông” đã hàm chứa toàn bộ tinh thần của triển lãm: một tiến trình từ thế giới hữu hình của sắc tướng đến sự giản lược tối đa – nơi “Không” không phải là cái rỗng không, mà là nền tảng bao trùm, là bản thể của mọi hình tướng.
Theo tư tưởng Phật giáo, Sắc (色) và Không (空) không phải là hai thực thể đối lập mà là hai mặt của cùng một bản chất. “Sắc tức thị Không, Không tức thị Sắc” – câu chú niệm trong Bát Nhã Tâm Kinh được hiện hình qua từng lớp màu, từng nhát cọ của Trần Trung Lĩnh.
Ở phần đầu triển lãm, tranh đầy sắc độ, hình ảnh mạnh mẽ, nhiều chuyển động – như giai đoạn Vô Minh của con người: Đầy cảm xúc, bị cuốn vào vòng xoáy của hình tướng, dục vọng và phân biệt. Nhưng càng đi sâu, sắc độ mờ dần, hình ảnh giản lược, và cuối cùng là những mảng đen trắng, yên tĩnh – như Tuệ Giác – nơi tâm thức buông bỏ, không còn nắm giữ.
Đây không chỉ là nghệ thuật thị giác, mà là một ẩn dụ của tâm thức: Khi sắc màu tan rã, người xem đối diện với sự lặng im – không phải cái trống rỗng, mà là cái tròn đầy của nhận thức.
Từ tranh thủy mặc phương Đông, đến sumi-e của Thiền Nhật, đến nghệ thuật trừu tượng phương Tây, nhiều nghệ sĩ đã từng sử dụng sự giản lược như một con đường đến cái vô hạn. Trần Trung Lĩnh, qua “SắcvàKhông”, cũng đang đặt mình trong dòng chảy ấy – nơi nghệ thuật không chỉ để ngắm, mà để tỉnh thức.
Một cách khác để nhìn triển lãm này là xem nó như một hành trình từ sự sống đến hư không, từ sinh đến diệt. Mở đầu là sắc màu rực rỡ, đầy năng lượng – tượng trưng cho đời sống. Nhưng càng tiến sâu, sắc màu tan biến, giống như sự sống lắng xuống, và cuối cùng là cái tĩnh của Không. Không phải mất mát, mà là chấp nhận và hòa nhập.
THÔNG TIN TRIỂN LÃM
– Thời gian: Từ 10 tháng 05 đến 08 tháng 06 năm 2025
– Địa điểm: CHILLALA | House of Art – 75 Xuân Thủy, Thảo Điền, TP. Thủ Đức, TP. HCM
Về hoạ sĩ Trần Trung Lĩnh
Sinh năm 1977 tại Hội An, tốt nghiệp Đại Học Mỹ thuật TP.HCM năm 2001.
Khoảng 5 năm sau đại học, con đường sáng tác mới bắt đầu. Cá tính nghệ thuật của Trần Trung Lĩnh bay nhảy qua các trường phái khác nhau, nhưng rõ nét nhất là Biểu hiện và Pop Art. Họa sĩ bị ảnh hưởng bởi Van Gogh, Egon Schiele, Pollock, cùng các tên tuổi đương đại khác như Bacon, Jenny Saville hay Basquiat. Các triển lãm của anh diễn ra trong nước, tại quê nhà, cũng như ở Bali (Indonesia).
Vē đến năm 2013, Trần Trung Lĩnh tạm dừng hoạt động triển lãm tranh để dành thời gian chuyên sâu vào những dự án dài hơi, vẽ những bộ tranh mất hàng 7-8 năm mới hoàn thành. Anh cũng dành nhiều thời gian hơn cho điện ảnh, với nhiều vai trò khác nhau, từ họa sĩ thiết kế cho đến đạo diễn, viết kịch bản… Đối với anh, một nghệ sĩ đa phương tiện không thể chỉ là “chơi lướt qua”, mà với mỗi hình thái, thể loại, người nghệ sĩ phải học, phải yêu, phải nhuần nhuyễn các thao tác, các kỹ thuật để trở thành thứ vũ khí thuần thục, thì sáng tác mới có độ sâu về chuyên môn.
Các triển lãm:
2000: National Fine Arts Exhibition, Vietnam
2001: Southern Exhibition
2003: Living Inprints, Hoi An
2006: The Wound, Mai’s Gallery, HCMC
2007: Angst Emerging, Hoi An
2008: iPOP, Bali,Indonesia
2008: iCons, YoYo GalleryAmsterdam, Netherlands Art ls Shit, Yo Yo Gallery, Amsterdam
2009: The Ultimate Mask of Existenece: Unsolved, Van Gallery, HCMC
Exclusive Original artist ART PIMP, Bali, Indonesia
2010: Play With Me, Kudeta, Bali, Indonesia
2011: Made in tran trung linh, SGU, HCMC
2023: Van Gogh in Saigon
2023: HAHAHA at Sai Gon, Ha Noi, Hoi An
