Không gian trưng bày được thiết kế dựa trên hình ảnh những kiện hàng lưu trữ và vận chuyển tác phẩm nghệ thuật. Các thùng gỗ mở, bệ trưng bày cùng những cấu trúc gợi hình dáng rương hành lý, được chế tác từ nhôm và vải bạt cotton, tạo nên cuộc đối thoại giữa tác phẩm nghệ thuật và túi xách. Sàn trải thảm màu nhạt hài hòa với kết cấu thép xanh đặc trưng của Grand Palais. Cách sắp đặt này không chỉ gợi nhắc đến quá trình đóng gói, bảo quản và vận chuyển những vật phẩm quý giá, mà còn kết nối trực tiếp với lịch sử Louis Vuitton, thương hiệu khởi nguồn từ nghề đóng gói hành lý và chế tác rương.
Ra mắt vào năm 2019, Artycapucines mời gọi các nghệ sĩ diễn giải lại mẫu túi Capucines biểu tượng thông qua ngôn ngữ sáng tạo riêng. Với sự cộng tác cùng những nghệ nhân của Louis Vuitton, cấu trúc đặc trưng của chiếc túi trở thành điểm khởi đầu cho những thử nghiệm về chất liệu, hình khối và bề mặt. Từ hội họa, nghệ thuật sắp đặt, chân dung đến những can thiệp điêu khắc, mỗi thiết kế mở rộng giới hạn của một phụ kiện thời trang, đưa chiếc túi bước vào địa hạt của nghệ thuật đương đại.
Mở đầu triển lãm là thế giới màu sắc sống động của Alex Israel. Tác phẩm Cut-Out-Fin (Golden Hour) (2019), được thực hiện bằng sơn acrylic trên nền vật liệu cắt laser và ghép lớp, đặt cạnh chiếc túi Artycapucines ra mắt năm 2023 với những hình dáng vây cá đặc trưng trong sáng tác của nghệ sĩ. Trong khi đó, tác phẩm Fruits (2026) của Urs Fischer tạo nên sự tương ứng đầy tinh nghịch với chi tiết quả chuối treo trên chiếc túi do ông thiết kế. Những dấu ấn thực vật trong Western Wind (2025) của Sam Falls tiếp nối bằng hình ảnh tán lá trên thiết kế túi, còn Kitten (2026) của Tschabalala Self, kết hợp hội họa với chất liệu dệt, phản chiếu cấu trúc nhiều lớp trên bề mặt da.
Hội họa tiếp tục được mở rộng qua những cách tiếp cận khác biệt của Josh Smith và Henry Taylor, hai nghệ sĩ từng tham gia dự án năm 2020. Tác phẩm Untitled (2019) của Smith đưa những dòng chữ và gam màu đậm đặc trưng trong loạt tranh về tên gọi của ông vào cuộc đối thoại ba chiều với chiếc túi. Với A Young Master (2017), Taylor mang cách tiếp cận nghệ thuật chân dung của mình sang một phương tiện biểu đạt khác, nơi những đặc điểm tạo nên thế giới hội họa của ông được chuyển hóa thành thiết kế đồ da. Gần đó, tác phẩm sử dụng băng cassette Ich möchte eiskunstlaufen (Lebanon Hanover) (2019) của Gregor Hildebrandt cho thấy sự tương phản giữa các bề mặt và nhịp điệu đồ họa, những yếu tố tiếp tục xuất hiện trong phiên bản Artycapucines năm 2021 của nghệ sĩ.
Một số tác phẩm khác tập trung vào khả năng chuyển hóa chất liệu và thể tích. Because of its blues (2025) của Kennedy Yanko, được tạo nên từ kim loại và lớp sơn, chia sẻ tinh thần điêu khắc với chiếc túi Artycapucines năm 2022 của bà, nổi bật bởi hình dáng nhăn gấp và bề mặt sơn giàu biểu cảm. Trong khi đó, Lost Blue (2022) của Liza Lou sử dụng những hạt thủy tinh sơn màu để tạo nên bề mặt phức tạp từ quá trình lặp lại và chế tác thủ công. Ngôn ngữ ấy được tái hiện trên chiếc túi năm 2023 của bà, nơi sự tỉ mỉ trong từng chi tiết trở thành yếu tố định hình toàn bộ thiết kế.
Thế giới nghệ thuật giàu tính cá nhân của Billie Zangewa cũng góp mặt thông qua Soldier of Love (2020), tác phẩm được thực hiện bằng kỹ thuật thêu trên lụa, đặt cạnh thiết kế túi của bà với cùng chất liệu. Những hình ảnh mang tính tự sự, được hình thành từ các mảnh ghép dệt may, cho thấy cách nghệ sĩ khai thác chất liệu mềm mại để kể những câu chuyện gần gũi về đời sống và con người.
Triển lãm đồng thời tôn vinh ba nghệ sĩ có mối quan hệ hợp tác lâu dài với Louis Vuitton. Monogramouflage Skull (Black) (2008) của Takashi Murakami được giới thiệu bên cạnh phiên bản túi Capucines XXL Camo thuộc bộ sưu tập Artycapucines năm 2025, lấy cảm hứng từ tác phẩm TIME (2009) của nghệ sĩ. Sự kết hợp giữa họa tiết ngụy trang và những biểu tượng đặc trưng trong thế giới sáng tạo của Murakami tiếp tục thể hiện khả năng chuyển dịch ngôn ngữ nghệ thuật sang thiết kế phụ kiện.
Hai tác phẩm Great Gigantic Pumpkin (2023) và Every Day I Pray for Love (2023) của cố nghệ sĩ Yayoi Kusama trở thành những điểm nhấn trong không gian trưng bày, tiếp nối mối quan hệ hợp tác giữa bà và nhà mốt. Bên cạnh đó, những chiếc đèn hình cá Untitled (Paris II) (2012) của kiến trúc sư quá cố Frank Gehry gợi mở mối liên hệ giữa những hình khối giàu chuyển động trong thực hành nghệ thuật của ông và thiết kế đồ da dành cho Louis Vuitton.
Một chương mới của Artycapucines được dành riêng cho Keith Haring, nghệ sĩ nổi tiếng với những hình vẽ giàu năng lượng và ngôn ngữ thị giác mang tính biểu tượng. Bộ sưu tập được trưng bày bên cạnh một chiếc rương Louis Vuitton có từ thập niên 1930, được Haring ký tên vào thập niên 1980. Những chiếc túi trong bộ sưu tập khai thác hệ thống hình vẽ đặc trưng của ông, từ các nhân vật nhỏ, hình người đang nhảy múa đến trái tim chuyển động và những chuỗi biểu tượng trang trí. Trên nền tảng sáng tạo của Haring, các họa tiết quen thuộc được chuyển hóa thành những bề mặt mới, tiếp tục mở rộng cuộc đối thoại giữa nghệ thuật và thiết kế.
Mối liên kết giữa Louis Vuitton và giới nghệ sĩ đã kéo dài hơn một thế kỷ. Năm 1920, nhà mốt bắt đầu hợp tác với nghệ sĩ Pierre Legrain, mở ra một hướng tiếp cận mới trong việc kết hợp nghệ thuật với thiết kế sản phẩm. Sau đó, Gaston-Louis Vuitton tiếp tục đặt hàng các nghệ sĩ thực hiện quảng cáo, danh mục sản phẩm và những vật phẩm gắn với lĩnh vực làm đẹp, du lịch. Từ những dấu mốc ấy đến Artycapucines, Louis Vuitton duy trì quan điểm rằng kỹ thuật chế tác không chỉ phục vụ công năng mà còn có thể trở thành phương tiện biểu đạt sáng tạo.
Tại Art Basel Paris năm nay, triển lãm hồi tưởng Artycapucines quy tụ nhiều thế hệ nghệ sĩ trong một không gian chung, nơi mỗi tác phẩm phản ánh một cách nhìn riêng về hình thức, chất liệu và bản sắc. Qua đó, Louis Vuitton tiếp tục khẳng định mối quan tâm lâu dài đối với nghệ thuật đương đại, đồng thời cho thấy di sản chế tác của nhà mốt có thể trở thành nền tảng cho những thử nghiệm sáng tạo không ngừng.
Triển lãm mở cửa từ ngày 23-25/10 trong khuôn khổ Art Basel Paris. Lần đầu tiên, một số ấn phẩm thuộc Louis Vuitton Editions cũng sẽ được giới thiệu tại cửa hàng Art Basel, mở rộng trải nghiệm nghệ thuật qua những cuốn sách ghi dấu các dự án và thực hành sáng tạo của nhà mốt.
