Đó là sự phá cách táo bạo từ những màn kết hợp bất ngờ, là dấu ấn trưởng thành trong từng câu chữ, hay là cách kể chuyện giản dị nhưng chạm đến cảm xúc sâu lắng. Những album này không chỉ được đầu tư kỹ lưỡng về chất lượng mà còn mở ra những hành trình âm nhạc đầy mới mẻ, khẳng định vị thế của các nghệ sĩ trên bản đồ nhạc Việt năm 2024. Cùng Men’s Folio Vietnam điểm qua 7 album V-pop ấn tượng nhất trong năm 2024.
Được ấp ủ suốt hai năm và ra mắt vào cuối tháng 11, “Multiverse” mang hơi thở của artpop – dòng nhạc xuất hiện từ thập niên 1960 tại Anh với sự phá cách táo bạo, kết hợp giữa pop, rock và nhiều thể loại khác. Album là sự tiếp nối mạch cảm hứng từ Human (2020), nơi Tùng Dương tiếp tục suy ngẫm về bản chất con người, sự sinh tồn và cả khả năng về sự sống ngoài vũ trụ.
Thông qua album, Tùng Dương kể câu chuyện về hành trình khám phá bản thân của mỗi con người, hòa quyện cùng khát vọng vươn lên vượt qua mọi giới hạn của không gian và thời gian. “Multiverse” gồm 12 ca khúc, chia thành hai phần đầy ẩn dụ. 6 bài hát đầu dẫn dắt người nghe vào không gian vũ trụ bao la – nơi ẩn chứa những bí ẩn mà loài người luôn tò mò khám phá. Sáu bài sau mở cánh cửa bước vào “tiểu vũ trụ” – thế giới nội tâm phong phú của mỗi cá nhân. Từng ca từ được viết nên như những áng thơ triết lý, thể hiện quan điểm sâu sắc của nghệ sĩ về nhân sinh, về sự giao thoa giữa cái hữu hạn của con người và cái vô hạn của vũ trụ.
Với “Multiverse”, Tùng Dương không chỉ phá bỏ mọi rào cản âm nhạc mà còn khẳng định vị thế của mình trong việc đưa nghệ thuật chạm tới những tầng ý nghĩa mới mẻ và sâu sắc. Đặc biệt, ca khúc “Tái sinh” mở đầu trong album đã tạo nên một sự bùng nổ cuối năm trong làng nhạc Việt khi nhanh chóng chiếm sóng các bảng xếp hạng và được hàng triệu người hâm mộ yêu thích, ủng hộ.
Năm 2024 này đánh dấu một năm hoạt động nghệ thuật đầy sôi nổi của SOOBIN, bên cạnh chương trình giải trí “Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2024”, nam ca sĩ cũng đã chính thức ra mắt album đầu tay “Bật nó lên” – một sản phẩm âm nhạc đánh dấu sự trưởng thành trong sự nghiệp nghệ thuật và khả năng sáng tạo của SOOBIN. Với 10 ca khúc mang âm hưởng từ dòng nhạc R&B, Ballad, và một chút Hip-hop, album không chỉ là lời kể đầy cảm xúc về tình yêu và cuộc sống, mà còn là minh chứng rõ nét cho sự nỗ lực không ngừng của SOOBIN trong việc tạo ra dấu ấn cá nhân giữa bối cảnh thị trường âm nhạc Việt Nam ngày càng cạnh tranh.
Album mở đầu bằng “Dancing in the Dark” – một bản nhạc R&B được viết từ 6 năm trước nhưng chưa có cơ hội ra mắt thị trường. Với sự tham gia của BinZ và SlimV trong phần sản xuất ca khúc, vẫn mang giai điệu quen thuộc như những sản phẩm trước đó của SOOBIN, những ấn tượng hơn bởi phần hòa âm phối khí khá độc đáo. Tiếp nối là những câu chuyện tình yêu đầy sắc thái: từ vẻ đẹp lãng mạn trong “Sunset in the City” đến sự tiếc nuối trong “Sẽ quên em nhanh thôi” hay “giá như”. Mỗi bài hát đều mang lại cảm giác chân thực nhờ vào cách SOOBIN khai thác từ chính từ trải nghiệm cá nhân trong những câu chuyện tình yêu, tạo nên sự kết nối đặc biệt với người nghe.
Điểm sáng của album nằm ở sự kết hợp đa dạng giữa các nhà sản xuất trẻ và những gương mặt kỳ cựu. Những cái tên quen thuộc như Hoàng Touliver hay SlimV vẫn giữ được phong độ với những bản phối chất lượng, điển hình là “Ai mà biết được” – một ca khúc gây ấn tượng mạnh nhờ màn kết hợp hoàn hảo giữa SOOBIN và tlinh. Trong khi đó, các tài năng trẻ như 2pillz, WOKEUP hay MASTAL mang đến làn gió mới, giúp album độc đáo hơn và không bị trùng màu sắc với những ca khúc trước đó của SOOBIN. Đặc biệt, “Sẽ quên em nhanh thôi” và “Bật nó lên” là hai ca khúc thể hiện rõ nhất sự sáng tạo của 2pillz, từ cách sử dụng saxophone và synthesizer đầy tinh tế đến sự hòa trộn Afrobeat thời thượng.
Trong EP “Keep Cầm Ca”, Binz khéo léo đưa khán giả vào hành trình âm nhạc đầy hoài niệm qua năm ca khúc: “Hồn Lỡ Sa Vào”, “Chưa Yêu Lần Nào”, “Đêm Vũ Trường”, “Duyên Kiếp Cầm Ca” và “Rượu Độc”. Với chất liệu bolero bất hủ làm cảm hứng chủ đạo, EP không chỉ là sự tri ân đến những nhạc sĩ kỳ cựu của Việt Nam mà còn là màn “khoác áo mới” cho các bản gốc kinh điển dưới sự cho phép của tác giả nguyên bản. Bằng sự tinh tế và khả năng biến hóa trong sáng tác, Binz mang đến một hơi thở hoàn toàn mới mẻ cho dòng nhạc bolero. Trong Rượu Độc, “Xuân Đan” bứt phá khỏi khuôn khổ truyền thống khi lời hát chứa đựng những thông điệp mạnh mẽ, táo bạo như một cách đáp trả dành cho những “haters”. Đối lập với sự nổi loạn đó, “Chưa Yêu Lần Nào” lại là góc nhìn châm biếm đầy trăn trở, đặt ra câu hỏi về sự bền vững khi yêu một chàng trai phóng túng.
Hay với ca khúc “Đêm Vũ Trường”, Binz tái hiện hình ảnh những cô gái hiện đại, kiêu sa trong ánh đèn lộng lẫy, với lời hát gợi lên vẻ đẹp vừa quyến rũ vừa phóng khoáng. Trong khi đó, Hồn Lỡ Sa Vào được thổi vào một làn gió tươi trẻ, khi Binz nhẹ nhàng lồng ghép những rung cảm đầu đời về tình yêu sét đánh, đậm chất mộng mơ và tinh nghịch. Với cách hát “bỏ nhỏ” mang tính đặc trưng, anh khiến từng câu từ trở nên mềm mại nhưng vẫn đầy sức hút, như một lời tỏ tình lặng lẽ giữa những giai điệu ngọt ngào.
EP “Keep Cầm Ca” không chỉ là cuộc dạo chơi với bolero mà còn là lời khẳng định tài năng của Binz trong việc dung hòa giữa truyền thống và hiện đại, tạo nên một dấu ấn rất riêng trong lòng người yêu nhạc.
Nhắc đến Vũ. người ta sẽ nhớ ngay đến những bản tình ca da diết như “Lạ lùng”, “Đông kiếm em”, “Bước qua mùa cô đơn”. Tuy nhiên trước một thời đại có sự xuất hiện của nhiều dòng nhạc khác nhau, nam ca sĩ dã không ngừng đổi mới bản thân, cho ra những sáng tác bắt tai và hợp thị hiếu khán giả Việt hơn. Album phòng thu thứ 3 mang tên “ảo tàng của nuối tiếc” ra đời đã chứng tỏ sự đổi mới và những bước đi “khó đoán” của nam ca sĩ sinh năm 1995. Đặc biệt, màn hợp tác giữa Vũ. cùng các nam rapper như Binz trong ca khúc “Bình yên”, Low G với “Không yêu em thì yêu ai” đã mang đến những hiệu ứng bất ngờ cho khán giả. Ca khúc nhá hàng “Bình yên” còn chiếm top đầu các BXH âm nhạc và được nhiều khán giả đặc biệt yêu thích.
Trong album “Bảo tàng của nuối tiếc”, nam ca sĩ khéo léo xây dựng một không gian âm nhạc nơi những tiếc nuối được gói ghém, trưng bày như những kỷ vật, để rồi dẫn dắt người nghe trên hành trình tìm về ký ức. 10 ca khúc trong album tựa như những lát cắt cảm xúc, mỗi bài hát là một câu chuyện riêng nhưng cùng hướng về ý tưởng trung tâm: hoài niệm về những điều đã qua, những cảm xúc không còn nhưng vẫn vẹn nguyên dấu ấn như thuở đầu.
Không còn những cảm xúc mãnh liệt, day dứt của Vũ. trong các tác phẩm trước, Bảo tàng của nuối tiếc mang đến một Vũ trưởng thành hơn, nhìn mọi niềm đau bằng sự trân trọng và nhẹ nhàng hơn. Những người trẻ ở độ tuổi gần 30 như Vũ. một lúc nào đó, sẽ quay đầu nhìn lại, hoài niệm quá khứ không phải để chìm đắm mà để tự chữa lành. Nếu như trước đây, Vũ. thường để nỗi buồn dẫn dắt giai điệu, thì lần này, anh viết những bản tình ca như những lá thư gửi đến ký ức, rồi cẩn thận gói ghém, đặt chúng vào không gian “bảo tàng” để giữ cho riêng mình. Nếu những tiếc nuối là ca khúc tiêu biểu nhất cho tinh thần ấy, nơi những dòng cảm xúc nhẹ nhàng nhưng sâu sắc được thắp sáng bởi góc nhìn chiêm nghiệm. “Bảo tàng của nuối tiếc” không chỉ là một album nhạc, mà còn là một không gian tâm hồn, nơi người nghe tìm thấy chính mình qua những kỷ niệm được Vũ. thổi hồn một cách tinh tế và đầy cảm xúc.
“Hit-maker” của V-pop vừa quay trở lại sân chơi âm nhạc cuối năm, Tăng Duy Tân vừa đánh dấu cột mốc quan trọng trong sự nghiệp với album đầu tay “Khu Vườn Tình”. Đây là dự án được anh ấp ủ suốt 4 năm và hoàn thiện trong vòng 6 tháng. Với 10 ca khúc, album không chỉ là nơi ghi dấu hành trình âm nhạc mà còn tái hiện những cung bậc cảm xúc qua bốn mùa: Xuân, Hạ, Thu, Đông. Album mở đầu với những giai điệu tươi mới, tràn ngập tình yêu của mùa xuân, rồi dẫn dắt người nghe đến cảm xúc mãnh liệt của mùa hạ, sự sâu lắng của mùa thu, và kết thúc bằng nỗi buồn man mác của mùa Đông. Mỗi ca khúc là một mảnh ghép trong khu vườn cảm xúc, tạo nên câu chuyện liền mạch đầy tính nghệ thuật.
Đặc biệt, MV đầu tiên được cho ra mắt với sự hợp tác cùng nữ ca sĩ Bích Phương, Ikigai, đã có màn “trở lại” đầy ấn tượng của nam ca sĩ. Bên cạnh đó, Tăng Duy Tân cũng không ngần ngại đầu tư mạnh tay cho album lần này, khi phần hòa âm phối khí sự tham gia của hai nhà sản xuất tài năng như Drum7, 2pillz. “Khu Vườn Tình” mang đến âm nhạc đa sắc màu, phù hợp với nhiều đối tượng khán giả, từ Gen Z đến những người yêu nhạc trưởng thành. Tăng Duy Tân chia sẻ rằng, “Khu Vườn Tình” chính là lời hồi đáp cho quãng thời gian im ắng một năm qua và là nơi anh thể hiện “100% tâm hồn nghệ thuật”. Đây không chỉ là sản phẩm âm nhạc đánh dấu một bước tiến vượt bậc trong sự nghiệp nghệ thuật của nam ca sĩ mà còn là hành trình khẳng định bản sắc âm nhạc của anh.
Album “Anh bờ vai” đánh dấu bước đi đầu tiên đầy ấn tượng của Vương Bình trên con đường nghệ sĩ độc lập, sau khi nhóm nhạc Monstar ngừng hoạt động. Lấy cảm hứng chủ đề xuyên suốt là tình yêu đơn phương kéo dài suốt 10 năm, album như một quyển hồi kí mang đến cho người nghe một cảm giác hoài niệm về những năm tháng thanh xuân đầy kỷ niệm. Được phát hành cùng bộ phim ca nhạc, “Anh bờ vai” không chỉ là một món quà âm nhạc mà còn là một tác phẩm nghệ thuật kể lại hành trình tình yêu từ vùng quê Bến Tre yên bình đến thành phố Quảng Châu nhộn nhịp.
Các ca khúc trong album có sự biến hóa về âm sắc, từ điệu hò Nam Bộ truyền thống đến âm thanh guitar điện hiện đại, tạo nên sự pha trộn giữa cổ điển và đương đại. Những tiêu đề ca khúc như “Nắng hoa niên”, “Bạch Nguyệt Quang”, và “Anh bờ vai” không chỉ mang đậm màu sắc cổ phong mà còn khéo léo sử dụng từ lóng của Gen Z, khiến album vừa gần gũi, vừa mới mẻ.
Lời ca của Vương Bình sử dụng nhiều hình ảnh ẩn dụ giàu cảm xúc, mang lại sự chân thành và mộc mạc, dễ dàng chạm đến trái tim người nghe, khắc họa rõ những cung bậc cảm xúc của tình yêu tuổi trẻ. Dù chỉ mới “debut” nhưng Vương Bình đã chứng tỏ được sự tiềm năng với một album đầy sáng tạo và những khán giả yêu mến nhạc V-Pop hoàn toàn có thể kỳ vọng vào một chặng đường dài phía trước của nam ca sĩ.
“Một trong những album nhạc Pop Việt Nam hay nhất trong đầu năm 2024”, Joshua Minsoo Kim – cây bút phê bình nổi tiếng của Pitchfork, đã gọi tên album “Em” của Mỹ Anh. Một niềm tự hào của âm nhạc Việt trong mắt bạn bè quốc tế, đồng thời đánh dấu một cột mốc quan trọng trên hành trình khám phá bản sắc âm nhạc của nữ ca sĩ Gen Z. Với phong cách chủ đạo là R&B và Neo-soul, album mang đến một trải nghiệm âm nhạc giàu tính sáng tạo, từ những lớp âm thanh phức tạp đến sự tiết chế hoàn hảo trong phối khí.
Mỹ Anh đã khéo léo xây dựng một không gian âm nhạc riêng biệt, nơi mỗi ca khúc đều chứa đựng những câu chuyện tinh tế, được “kể” qua giọng hát ấm áp, dễ nghe. “Đánh Cược”, bái hát mở đầu album với không khí Funk đặc trưng, tiếp nối là “Mỗi Khi Em Nhìn Anh” với âm hưởng Neo-soul nhẹ nhàng và dễ gây nghiện. Các bài hát như “Chẳng Thể Né Tránh” hay “Small Talk” thể hiện khả năng của Mỹ Anh trong việc kết hợp âm thanh hiện đại và cảm xúc sâu sắc, mang đến sự tươi mới và không thiếu phần quyến rũ.
Với chủ đề về sự trưởng thành và những vòng xoay tình yêu, “Em” cũng phản ánh rõ rệt sự tự nhận thức của Mỹ Anh. Từ những mối quan hệ gia đình đến tình yêu, những thử thách của thế hệ Gen Z được thể hiện một cách tinh tế và không thiếu phần chiêm nghiệm. Tuy nhiên, album ngắn gọn với thời lượng chưa đến 30 phút khiến dư âm khó có thể kéo dài, điều này đôi khi mang đến cảm giác hụt hẫng. Mặc dù vậy, “Em” vẫn được đánh giá là một trong những album đáng nghe nhất năm 2024 qua, thể hiện tài năng và sự trưởng thành trong âm nhạc của Mỹ Anh.
