Nhưng hôm nay, “Made in Vietnam” đang dần mang một ý nghĩa khác. Khi The Weeknd xuất hiện trong thiết kế của FENG, BlackPink lựa chọn LSOUL, FANCì Club bước vào tủ đồ của những “It-girl” hàng đầu thế giới hay La Lune đưa thiết kế riêng lên sân khấu Coachella, câu chuyện không còn nằm ở nơi một món đồ được sản xuất. Đó là câu chuyện về nơi một thương hiệu được sinh ra, nơi những ý tưởng được hình thành và một ngôn ngữ thẩm mỹ riêng đang được định hình.
Từ những local brand từng bắt đầu trong một thị trường ngách, thời trang Việt đang dần xuất hiện trong những khoảnh khắc có sức lan tỏa toàn cầu, trên sân khấu âm nhạc lớn, trong các dự án của nghệ sĩ quốc tế và trong tủ đồ của những ngôi sao có sức ảnh hưởng nhất văn hóa đại chúng.
Nhìn lại những dấu mốc gần đây, có thể thấy thời trang Việt đang không chỉ “được biết đến” trên thế giới. Nó đang bắt đầu được khách hàng quốc tế lựa chọn.
Hành trình “quốc tế hóa” của thương hiệu FENG được đánh dấu bằng một chuỗi xuất hiện ngày càng đáng chú ý từ Jennie trong MV “ZEN”, đến cả bốn thành viên BlacckPink trong “GO”, rồi nhóm nhạc Aespa trong album “LEMONADE”, những thiết kế mang tinh thần vị lai của thương hiệu liên tục xuất hiện trong các dự án lớn của K-pop.
CORTIS cũng từng lựa chọn FENG cho sân khấu MAMA 2025, tiếp tục đưa ngôn ngữ thiết kế của thương hiệu đến với một trong những sân khấu âm nhạc được theo dõi rộng rãi tại châu Á.
Mới đây, FENG tạo thêm một bước chuyển đáng kể khi The Weeknd diện một thiết kế thuộc bộ sưu tập Thu – Đông 2026 của thương hiệu trên sân khấu “After Hours Til Dawn Tour” tại Dublin.
Từ K-pop đến thị trường Âu-Mỹ, FENG đang cho thấy một ngôn ngữ thời trang của Việt Nam hoàn toàn có thể bước vào nhữn sàn diễn quốc tế.
BlackPink không phải lần đầu tiên đưa thời trang Việt đến với khán giả toàn cầu. Trong “DEADLINE World Tour”, các thiết kế của LSOUL xuất hiện cùng các thành viên của nhóm, nối dài danh sách những local brand Việt đang bước vào thế giới thời trang của K-pop.
Điều đáng chú ý không chỉ nằm ở sức ảnh hưởng của những người mặc. Sự xuất hiện của LSOUL trong những sân khấu quy mô toàn cầu cho thấy các thương hiệu Việt đang dần được nhìn nhận như một lựa chọn thực sự trong quá trình xây dựng hình ảnh cho nghệ sĩ quốc tế thay vì chỉ dừng lại ở vị trí của một phát hiện thú vị từ thị trường địa phương.
Năm 2026, thương hiệu La Lune đưa thiết kế custom lên sân khấu Coachella cùng nhóm nhạc KATSEYE, đánh dấu một khoảnh khắc đặc biệt đối với thời trang Việt.
Bởi lần này, thiết kế Việt không chỉ xuất hiện trong những bức ảnh street style, trên thảm đỏ hay trong các khoảnh khắc celebrity dressing. Nó hiện diện trực tiếp trên sân khấu của một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất thế giới, trước hàng triệu khán giả và cộng đồng thời trang quốc tế.
Đó cũng là một bước chuyển quan trọng trong cách thời trang Việt được nhìn nhận từ một phần của văn hóa đường phố trở thành một phần của hình ảnh đại chúng toàn cầu.
FANCì Club lại lựa chọn một con đường khác để bước ra thế giới. Từ một local brand được yêu thích tại Việt Nam, FANCì Club dần xuất hiện trong tủ đồ của Dua Lipa, Jennie, Bella Hadid, Sabrina Carpenter cùng nhiều ngôi sao quốc tế.
Nhưng đáng chú ý hơn cả những khoảnh khắc người nổi tiếng diện thiết kế của thương hiệu là sự thay đổi trong chính cấu trúc kinh doanh. Khoảng 70% doanh thu hiện đến từ thị trường quốc tế, cho thấy sức hút của FANCì Club không còn phụ thuộc vào những khoảnh khắc xuất hiện cùng người nổi tiếng.
Thương hiệu đang thực sự xây dựng được một thị trường bên ngoài Việt Nam – Nơi thời trang được lựa chọn không chỉ vì câu chuyện “local brand”, mà bởi chính thiết kế và bản sắc của nó.
LATUI là một trong những cái tên ngày càng quen thuộc trong thế giới thời trang của các thần tượng K-pop.
Từ Rosé của BlackPink đến CORTIS, những thiết kế mang tinh thần gothic và streetwear của LATUI liên tục xuất hiện trong các khoảnh khắc thời trang được chú ý.
Đặc biệt, CORTIS từng mang thiết kế của LATUI Atelier lên sân khấu MAMA 2025, tiếp tục chứng minh sức hấp dẫn của những thương hiệu Việt đối với thị trường giải trí Hàn Quốc.
Nếu những năm trước, thời trang Việt thường được nhắc đến trong câu chuyện về năng lực sản xuất, thì những dấu mốc hôm nay đang mở ra một chương hoàn toàn khác. Việt Nam không chỉ là nơi sản xuất quần áo cho thế giới. Việt Nam đang bắt đầu tạo ra những thương hiệu mà thế giới muốn mặc.
Có lẽ, ý nghĩa đáng kể nhất của cụm từ “Made in Vietnam” lúc này không còn nằm ở chiếc tag bên trong một món đồ. Nó nằm ở cái tên trên chính thiết kế ấy.
