Được thương hiệu phát triển từ ý tưởng ban đầu của cố Giám đốc Sáng tạo Virgil Abloh, với sự hợp tác cùng Sky Gellatly, dự án “White Canvas: LV Trainer in Residence” nhằm tôn vinh tính biểu tượng của LV Trainer thông qua một chương trình nghệ thuật định kỳ, nơi các nghệ sĩ nổi tiếng quốc tế đối thoại với thương hiệu. Chuỗi sự kiện bắt đầu từ Milan (ngày 24 tháng 2 đến ngày 16 tháng 3 tại ga ra Traversi cũ) với một tác phẩm sắp đặt cho phép bạn khám phá các tác phẩm nghệ thuật của các nghệ sĩ tham gia, giày thể thao nguyên bản do các nghệ sĩ cá nhân hóa và phiên bản cuối cùng được sản xuất thương mại.

“Một trải nghiệm về mọi mặt, đạt đến mức độ sâu sắc và gắn kết vượt trội hơn là một mối cộng tác đơn thuần, đó chính là cả quá trình học hỏi và hòa nhập, với một video mapping sẽ hé lộ về toàn bộ dự án,” giám tuyển của Sky Gellatly cho biết.

Tại đây, đôi giày thể thao do Virgil tạo ra trở thành bức canvas cho sự trao đổi văn hóa giữa Louis Vuitton và ba nghệ sĩ underground ở New York những năm 80: Lady Pink, Lee Quiñones và Rammellzee (mất năm 2010). Lady Pink và Lee Quiñones được biết đến là những người đã chuyển từ graffiti sang nghệ thuật đường phố với nội dung chính trị xã hội, Rammellzee cũng như một phần của nhóm graffiti cũng là một nghệ sĩ đa năng và là một nhạc sĩ. Triển lãm sẽ trưng bày các tác phẩm tranh “Celtic Piece” của Lady Pink, “SPIT #1” và “Tablet #3” của Lee Quiñones, “Incantation of the Queen Bee” của Rammellzee và các tác phẩm điêu khắc “L” và “V” trong bảng chữ cái Letters Racers.

Louis Vuitton đã quyết định tổ chức triển lãm tại Ý, chính xác là vì mối quan hệ gắn kết nhà mốt với đất nước và để tôn vinh tài nghệ của các nghệ nhân Ý: tất cả các bộ sưu tập giày LV đều được sản xuất tại nhà máy Fiesso d’Artico và mất ít nhất 7 giờ để chế tạo. Xuất phát từ thiết kế ban đầu của Virgil Abloh cho mùa Xuân Hè 2019, buổi trình diễn đầu tiên của anh cho Louis Vuitton, LV Trainer hiện đã trở thành một đôi giày thể thao đáng sưu tầm. Được thiết kế như giày bóng rổ đồng thời có những đường nét khá thiết yếu, con số 408 được dập trên đế không gì khác chính là ngày sinh của Louis Vuitton. Theo nghĩa này, Virgil đã hình dung ra những đôi giày thể thao vượt xa xu hướng và thời trang: một phụ kiện để lại dấu ấn.

GIỚI THIỆU VỀ NGHỆ SĨ

Lady Pink

Lady Pink sinh ra ở Ecuador, lớn lên ở New York và hiện đang sống ở vùng nông thôn phía bắc thành phố. Năm 1979, cô bắt đầu vẽ graffiti và nhanh chóng được biết đến là người phụ nữ duy nhất có thể cạnh tranh với các nam giới trong tiểu văn hóa graffiti trên tàu điện ngầm sơn màu hồng giai đoạn 1979-1985. Năm 1982, cô đóng vai chính trong bộ phim “Wild Style”. Vai diễn cùng những đóng góp quan trọng khác của cô với graffiti đã khiến cô trở thành một nhân vật được sùng bái trong tiểu văn hóa hip-hop. Khi còn học trung học, cô đã trưng bày tranh trong các phòng trưng bày nghệ thuật và ở tuổi 21, cô có triển lãm cá nhân triển lãm đầu tiên tại Moore là người tham gia chính vào sự phát triển của nghệ thuật dựa trên graffiti. Các bức tranh sơn dầu của Lady Pink đã lọt vào các bộ sưu tập nghệ thuật lớn như của Bảo tàng Whitney, MET, Thành phố New York, Bảo tàng Brooklyn, Bảo tàng Mỹ thuật ở Boston và bảo tàng Groningen ở Hà Lan. Thành danh trong thế giới mỹ thuật, những bức tranh của Lady Pink đều được các nhà sưu tập đánh giá cao. Ngày nay, Lady Pink tiếp tục tạo ra những bức tranh canvas mới thể hiện tầm nhìn cá nhân độc đáo. Cô cũng thường chia sẻ 30 năm kinh nghiệm của bản thân với các thanh thiếu niên bằng cách tổ chức các buổi hội thảo vẽ tranh tường và tích cực thuyết trình cho sinh viên đại học trên khắp thế giới.

Lee Quinones

Một trong những nghệ sĩ graffiti có ảnh hưởng nhất trong thế giới tàu điện ngầm New York, Lee Quiñones được công nhận vì cam kết chính trị xã hội và sự phức tạp trong các sáng tác của ông. Sinh năm 1960 tại Puerto Rico và sau đó lớn lên ở New York, ông tự khẳng định mình là một trong những người tiên phong của nghệ thuật đường phố, đầu tư vào đường phố và tàu điện ngầm của siêu đô thị bắt đầu từ những năm 70. Trong thập kỷ tiếp theo, Lee Quiñones đã vẽ hơn một trăm MTA trước khi chuyển đến xưởng vẽ. Năm 1978, ông ký hợp đồng vẽ bức tranh tường đầu tiên về sân bóng ném, góp phần vào sự ra đời của nghệ thuật đường phố bên ngoài thế giới ngầm New York. Những bức tranh của ông đã là chủ đề của nhiều cuộc triển lãm cá nhân ở Hoa Kỳ và quốc tế. Năm 1980, nghệ sĩ lần đầu tiên giới thiệu các tác phẩm của mình ở New York trong không gian White Columns, nơi ông mở ra một kỷ nguyên mới của phong trào graffiti bằng cách dán nhãn các bức tranh sơn dầu thay vì các đồ vật rời rạc.

Rammellzee

Rammellzee (1960-2010) là một nghệ sĩ graffiti, nghệ sĩ thị giác, triết gia và nhạc sĩ. Sinh ra ở Queens với cha mẹ là người gốc Ý và người Mỹ gốc Phi, ông bắt đầu sự nghiệp ngắn ngủi với tư cách là một nghệ sĩ graffiti trên tuyến tàu điện ngầm A của Thành phố New York vào giữa những năm 1970. Sau khi thay đổi danh tính một cách hợp pháp thành nghệ sĩ RAMMELLZEE, ông khái niệm hóa các tuyên ngôn của mình và trình bày các lý thuyết về “thuyết vị lai kiểu Gothic” và “chủ nghĩa panzer mang tính biểu tượng”. Ý tưởng của ông được hiện thực hóa trong các tác phẩm của bản thân với tính đa dạng cao, phản ánh thực tế hỗn loạn và suy đồi của đường phố New York. Vào đầu những năm 1990, Rammellzee đã cho ra đời một thế giới nhân vật đầy màu sắc, kết hợp giữa trang phục, tranh vẽ và tác phẩm điêu khắc làm từ chất thải và nhựa epoxy.