Ca sĩ LOHAN: “Điều khó khăn nhất với tôi là học cách không hoài nghi chính mình”

Từ những năm tháng loay hoay với sự hoài nghi đến khoảnh khắc thực sự thăng hoa trên sân khấu, LOHAN dần hiểu rằng sự công nhận không đồng nghĩa với thấu hiểu và trưởng thành là hành trình học cách chấp nhận chính mình.

“PRINCE ON” không chỉ là album đầu tay, mà còn là cách LOHAN định nghĩa rõ hơn con người nghệ sĩ mà anh muốn trở thành: Một người không chỉ đứng trước ánh đèn sân khấu, mà còn trực tiếp viết nên câu chuyện âm nhạc của chính mình. Sau “Anh Trai Say Hi 2025”, LOHAN chọn trở lại với album bao gồm 11 ca khúc mang tinh thần romantic pop, nơi âm nhạc, thời trang và hình ảnh cùng kết nối thành một dấu ấn cá nhân. Trong cuộc trò chuyện với Men’s Folio Vietnam, nam ca sĩ chia sẻ về hành trình làm nên “PRINCE ON”, những lựa chọn phía sau album và khát vọng định hình bản sắc của một nghệ sĩ theo đuổi con đường “Fashion Singer”.

Nhìn lại hành trình của mình, có lẽ đã từng có lúc anh mong muốn được nhiều người biết đến, được nhìn nhận đúng với năng lực và những gì mình theo đuổi. Nhưng khi sự chú ý của công chúng ngày càng lớn hơn, anh có nhận ra rằng được công nhận và được thấu hiểu là hai điều rất khác nhau? Ở thời điểm hiện tại, điều gì thực sự quan trọng với anh?

Tôi nghĩ được công nhận và được thấu hiểu là hai điều rất khác nhau. Đó cũng là hai giai đoạn trong hành trình đồng hành giữa Lohan và những người thật sự quan tâm, yêu mến mình. Khoảng cách giữa hai giai đoạn ấy đôi khi rất lớn. Ở thời điểm hiện tại, tôi không còn xem sự công nhận hay thấu hiểu là đích đến. Điều bản thân hướng tới là tạo ra những giá trị tinh thần có thể được khán giả đón nhận. Đó mới là kim chỉ nam cho hành trình của tôi.

Trên hành trình theo đuổi nghệ thuật, có những giai đoạn chúng ta phải tiếp tục bước đi ngay cả khi chưa biết liệu con đường mình chọn có dẫn đến đâu. Với anh, điều khó khăn nhất trong những năm tháng chưa được nhìn thấy là phải đối diện với sự hoài nghi từ bên ngoài, hay học cách không hoài nghi chính mình? Những trải nghiệm ấy đã thay đổi cách anh nhìn nhận giá trị bản thân như thế nào?

Điều khó khăn nhất với tôi là học cách không hoài nghi chính mình. Trước đây, dù chưa có định hướng thật rõ ràng, tôi vẫn luôn giữ ngọn lửa theo đuổi nghệ thuật. Nhưng mỗi khi nhận ra một điều chưa hoàn hảo ở bản thân, ngọn lửa ấy lại vơi đi rất nhiều. Nếu không có những người xung quanh kịp thời tiếp thêm động lực, có lẽ tôi đã đánh mất sự tự tin và quyết tâm với công việc này. Trong suốt quãng thời gian ấy, tôi vẫn tập luyện và hoàn thiện bản thân. Lohan thay đổi nhiều, nhưng mỗi lần đứng trên sân khấu vẫn chưa thể giải phóng hết năng lượng của mình. Mãi đến khi hiểu rằng chấp nhận những điều chưa hoàn hảo là một phần tự nhiên của quá trình trưởng thành, v mới thật sự được là mình và thăng hoa trên sân khấu. Lohan cảm nhận khán giả cũng hạnh phúc hơn khi nhìn thấy con người ấy. Khi thay đổi cách nhìn nhận bản thân và tìm được chiếc chìa khóa đó, năng lượng của Lohan cũng thay đổi. Trong Fancon ngày 14/10 vừa rồi, những người yêu thương tôi đã bật khóc rất nhiều và chính mình cũng vậy.

Có một quan niệm rằng “Nhà Giả Kim” không biến mọi thứ thành vàng, mà biến mọi thứ mình trải qua thành giá trị. Nếu nhìn lại hành trình của anh qua lăng kính ấy, anh nghĩ mình đã chuyển hóa điều gì lớn nhất? Liệu đó là những tổn thương từng trải qua, những lần chưa đạt được điều mình mong muốn, hay chính những giới hạn của bản thân mà anh buộc phải học cách đối diện?

Điều tôi chuyển hóa nhiều nhất là năng lượng nghệ sĩ của mình. Trên hành trình ấy, tôi may mắn gặp được những người thầy, người anh, người chị dẫn dắt và nâng đỡ. Mọi người trao cho tôi nhiều kỹ năng cốt lõi để làm nghề, đồng thời không ngừng động viên và tiếp thêm động lực. Nhưng người cầm chiếc chìa khóa để mở ra năng lượng bên trong tôi cuối cùng vẫn phải là chính mình. Nếu không tự tìm được chiếc chìa khóa ấy, những nỗ lực của mọi người cũng chỉ có thể giúp Lohan đi được nửa chặng đường. Kho báu quý giá nhất tôi có được hôm nay chính là nguồn năng lượng nghệ sĩ khi được sống đúng với con người mình, được nuôi dưỡng từ tình yêu của những người xung quanh và từ chính bản thân.

Chúng ta thường nói về khả năng biến nghịch cảnh thành động lực, biến nỗi đau thành nghệ thuật, nhưng không phải trải nghiệm nào cũng lập tức mang lại ý nghĩa. Có điều gì trong cuộc sống mà đến tận bây giờ anh vẫn chưa thể lý giải, chấp nhận hoặc chuyển hóa thành một điều tích cực? Anh có nghĩ trưởng thành đôi khi không phải tìm ra ý nghĩa cho mọi chuyện, mà là học cách tiếp tục sống cùng những điều chưa có lời giải?

Tôi tin rằng mọi điều xảy ra trong cuộc sống đều có ý nghĩa và lý do riêng. Với Lohan, trưởng thành là nhận ra bài học trong mỗi thử thách hay thất bại. Mỗi lần như vậy, tôi thường cố gắng hiểu vì sao chuyện đó xảy đến, rồi tìm cho mình một cách nhìn tích cực để tiếp tục hoàn thiện bản thân và không lặp lại sai lầm. Lohan sẽ rất bứt rứt nếu không tìm được lời giải cho một sự việc, dù tốt hay xấu. Nhưng vẫn có một điều tôi chưa lý giải được: Vì sao ông trời lại sắp xếp để Lohan gặp những quý nhân trong đời một cách trùng hợp, như thể mọi chuyện đã được viết sẵn trong một bộ phim? Mỗi lần nghĩ đến, Lohan vẫn nổi da gà. Dù chưa có lời giải, tôi vẫn có thể mỉm cười vì biết ơn.

Với anh, cô đơn là điều khiến một người cảm thấy mình thiếu vắng sự kết nối, hay là khoảnh khắc họ buộc phải đối diện với con người thật của mình khi không còn những tác động từ bên ngoài? Trong hành trình làm nghệ thuật, anh đã bao giờ nhận ra mình cần sự cô đơn để sáng tạo, nhưng đồng thời cũng cần học cách bước ra khỏi nó để thực sự sống và kết nối với mọi người?

Cô đơn là khi không còn kết nối với bất kỳ ai xung quanh. Khi mới bắt đầu hành trình nghệ thuật, tôi nghĩ mình cần ở một mình để giải quyết mọi việc. Nhưng khi đã trưởng thành và được trau dồi nhiều hơn, tôi hiểu rằng mình có thể sáng tạo một mình, nhưng không thể thiếu những người bạn đồng hành để cùng tạo nên những giá trị tốt đẹp.

Câu chuyện về “Nhà Giả Kim Cô Đơn” gợi lên hình ảnh một người vừa mang trong mình khả năng chuyển hóa, vừa phải thực hiện hành trình ấy trong một thế giới riêng. Ca khúc này bắt nguồn từ một trải nghiệm cụ thể hay một nhận thức mà anh đã mất nhiều thời gian mới có thể gọi tên? Và điều gì khiến anh muốn kể câu chuyện ấy vào thời điểm hiện tại, khi bản thân đang bước sang một giai đoạn mới trong sự nghiệp?

“Nhà Giả Kim Cô Đơn” được nhạc sĩ Andiez viết riêng cho tôi, dựa trên hành trình sự nghiệp mà Andiez đã tìm hiểu và dõi theo tôi. Vì vậy, câu chuyện trong ca khúc chạm rất sát những trải nghiệm và nhận thức mà tôi từng khó diễn đạt thành lời. Một phần cảm hứng đến từ hành trình tôi gặp gỡ fandom ICONS. Từ một ca sĩ có cái tôi nghệ sĩ lớn, thích sáng tạo, bay bổng và khác biệt, Lohan dần hiểu rằng khán giả ở lại không chỉ vì những gì tôi tạo ra trên sân khấu. Họ ở lại vì tôi là một chàng trai tình cảm, chân thật và có thể mang đến cho họ cảm giác được vỗ về. Sau những người đến, người đi và cả những lần tranh luận, tôi nhận ra mình cần học cách kết nối với khán giả bằng nhiều điều hơn là cảm xúc âm nhạc của riêng mình. Tôi và ICONS hiện thấu hiểu, tin tưởng vào hành trình đồng hành của nhau hơn. “Nhà Giả Kim Cô Đơn” kể lại sự chuyển biến ấy một cách tinh tế.

Một trải nghiệm có thể rất riêng tư khi xảy ra với người nghệ sĩ, nhưng khi được chuyển thành âm nhạc, nó có thể chạm đến những người chưa từng trải qua hoàn cảnh tương tự. Khi sáng tác, anh có chủ động tìm kiếm sự đồng cảm của người nghe, hay tin rằng chỉ cần thành thật đến tận cùng với cảm xúc của mình thì sự kết nối sẽ tự nhiên xuất hiện? Anh nghĩ khoảnh khắc nào đánh dấu việc một bài hát không còn chỉ thuộc về người viết, mà bắt đầu thuộc về những người lắng nghe nó?

Với album “PRINCE ON”, tôi mong khán giả có thể bước vào không gian và câu chuyện của từng ca khúc, thậm chí cùng chia sẻ chúng với những người bạn đồng hành của mình. Sau “Anh Trai Say Hi”, tôi cũng hiểu rõ hơn khía cạnh nào của mình được khán giả yêu mến: Một người kể chuyện, biết lắng nghe những câu chuyện của khán giả và tìm cách vỗ về họ. “Về Bên Anh” là ca khúc thể hiện rõ nhất mong muốn trở thành một điểm tựa cho khán giả thông qua âm nhạc.

Sau hành trình tại “Anh Trai Say Hi 2025”, anh lựa chọn ra mắt album đầu tay gồm 11 ca khúc thay vì tiếp tục phát hành những sản phẩm riêng lẻ. Với anh, “PRINCE ON” là lời khẳng định về con người nghệ sĩ mà mình đã trở thành, hay là cách để công chúng lần đầu nhìn thấy con người mà anh vẫn đang nỗ lực trở thành? Nếu album này có thể trả lời một câu hỏi duy nhất về LOHAN, anh muốn đó là câu hỏi nào?

Tôi định hướng mình trở thành một nghệ sĩ trình diễn mang tinh thần thời trang và truyền cảm hứng. Vì vậy, “PRINCE ON” vừa là sự khẳng định về con người nghệ sĩ tôi hôm nay, vừa là phép thử để khám phá chàng hoàng tử, hay khía cạnh nghệ sĩ thời trang, nào có thể truyền cảm hứng mạnh mẽ nhất đến khán giả. 11 ca khúc là 11 chàng hoàng tử, gửi đến khán giả những cảm xúc theo 11 cách khác nhau.

Câu hỏi tôi muốn đặt ra là: Khán giả cảm thấy gần gũi với chàng hoàng tử nào nhất? Qua phản hồi của mọi người, Lohan nhận ra những nhân vật được yêu thích nhất cũng là những người có năng lượng gần với Lohan ngoài đời: “Nhà Giả Kim Cô Đơn”, “Hoàng Tử Giữa Ngân Hà”, “Người Thừa Kế Trái Tim” và “Về Bên Anh”, những chàng hoàng tử mang đến cảm giác chữa lành trong chương cuối.

Việc trực tiếp tham gia sáng tác 10 trong số 11 ca khúc của PRINCE ON cho thấy anh muốn tham gia sâu vào thế giới âm nhạc của mình. Nhưng sáng tác không chỉ mang lại quyền được kể câu chuyện cá nhân, mà còn đặt lên người nghệ sĩ trách nhiệm phải tìm ra tiếng nói riêng. Anh đã xác định được điều gì trong tư duy âm nhạc của mình mà không muốn đánh đổi, kể cả khi điều đó có thể khiến con đường đến với số đông trở nên khó khăn hơn?

Điều tôi không muốn đánh đổi là tính thời trang trong âm nhạc và hình ảnh, cùng giá trị tinh thần dành cho khán giả. Tất cả cần được thể hiện bằng những câu chuyện chân thật của chính mình.

Làm thế nào để biết mình đang tạo ra nghệ thuật, thay vì chạy theo hình ảnh của một nghệ sĩ “chớp nhoáng” ở một thời điểm?

Tôi nghĩ mình đang làm nghệ thuật khi mỗi sản phẩm đều bắt đầu từ mong muốn mang lại giá trị cho khán giả và tìm cách trao đi nhiều hơn theo thời gian. Tôi cũng luôn cập nhật cách truyền tải để mỗi sản phẩm có một trải nghiệm mới mẻ, đặc biệt hơn. Quan trọng nhất, tôi không quên mình là ai với tư cách một nghệ sĩ: Định hướng, bản sắc và kim chỉ nam của mình là gì.

Khi bắt đầu được công chúng chú ý, người nghệ sĩ không tránh khỏi những kỳ vọng về hình ảnh, âm nhạc và cả thành công thương mại. Với anh, ranh giới giữa việc chủ động xây dựng sự nghiệp và việc vô thức chạy theo những gì thị trường mong đợi nằm ở đâu? Đã bao giờ anh phải lựa chọn giữa điều mình thực sự muốn làm và điều mà anh nghĩ mọi người sẽ thích hơn? Nếu có, anh đã đưa ra quyết định như thế nào?

Tôi luôn lắng nghe ý kiến khán giả, đặc biệt là những người thật sự yêu thương và hiểu mình. Tôi tin họ muốn mình trở thành phiên bản mà mình khao khát nhất. Nếu phải làm điều gì đó không thuộc về mình chỉ để đáp ứng thị trường, tôi cũng khó có thể làm tốt. Mỗi nghệ sĩ có một nhóm khán giả riêng. Điều quan trọng không phải là chạy theo số đông, mà là tìm được cách trao những giá trị của mình đến đúng những người cần chúng, trong khi vẫn được là chính mình.

Một thế giới âm nhạc với nhiều sắc thái: PRINCE ON kết hợp nhiều màu sắc từ romantic pop, R&B, dance pop, hyperpop đến pop rock và cinematic ballad. Khi đặt những chất liệu khác nhau trong cùng một album, điều gì giúp anh giữ được bản sắc xuyên suốt?

Điều giữ các ca khúc lại với nhau là tinh thần chung và mạch câu chuyện xuyên suốt album. Đó là những chặng khác nhau của tình yêu: từ lúc gặp gỡ, tìm hiểu, có được nhau, xa cách, mất nhau, yêu lại, đến khi biết trân trọng kho báu mình đang có. Dù đi qua nhiều trạng thái, các ca khúc vẫn giữ một tinh thần tích cực: tìm thấy sự thăng hoa trong tình yêu, dù đang ở bên nhau hay đã chia xa. Đôi khi, ngay cả cảm giác người kia vẫn nhớ và mong trở về cũng có thể là một dạng thăng hoa. Tất cả được đặt trong concept “cỗ máy” PRINCE ON, đưa khán giả đến với những chàng hoàng tử trong mơ. Nhưng sau hành trình ấy, có lẽ họ sẽ nhận ra người mình cần chỉ đơn giản là một người để gọi là “anh” hay “em”, người khiến mình muốn trở về sau những mỏi mệt.

Anh muốn khán giả nhận ra LOHAN qua một màu sắc âm nhạc đặc trưng, hay qua cách anh nhìn nhận tình yêu, sự cô đơn và những mâu thuẫn của con người, bất kể thể loại nào được sử dụng để kể câu chuyện?

Tôi muốn được nhận ra qua sự sâu sắc và chân thật trong những câu chuyện mình kể, không chỉ trong âm nhạc mà còn trong cách đồng hành với fandom. Tôi không muốn tự giới hạn mình trong một thể loại âm nhạc. Sự nhất quán trong thế giới của Lohan nằm ở tinh thần thời trang và khả năng truyền cảm hứng mà mỗi sản phẩm hướng đến.

Khi thời trang không còn chỉ là diện mạo: Anh đang theo đuổi định hướng “Fashion Singer”, trong đó thời trang, âm nhạc và hình ảnh cùng tham gia xây dựng thế giới nghệ thuật. Với anh, điều gì phân biệt một nghệ sĩ có tư duy thời trang với một ca sĩ đơn thuần biết cách ăn mặc đẹp?

Một ca sĩ biết mặc đẹp thể hiện sự yêu quý bản thân và tôn trọng khán giả. Còn với một nghệ sĩ có tư duy thời trang, thời trang trở thành phương tiện kể chuyện. Đó là sự kết nối hai chiều: Nghệ sĩ dùng thời trang để truyền tải ý tưởng và mang đến giá trị tinh thần mà khán giả có thể cảm nhận.

Liệu trang phục và hình ảnh có thể trở thành một phương thức kể chuyện độc lập, giúp khán giả hiểu thêm về âm nhạc mà không cần bất kỳ lời giải thích nào? Và anh muốn ngôn ngữ thẩm mỹ của anh được nhận diện bằng điều gì?

Chắc chắn. Với tôi, trang phục và hình ảnh là những yếu tố quan trọng trong cách kể chuyện. Đó cũng là lý do một MV có thể giúp khán giả tiếp cận câu chuyện của ca khúc trực quan và gần gũi hơn so với việc chỉ nghe bản audio. Tôi muốn ngôn ngữ thẩm mỹ của mình không chỉ được nhận diện qua sự tươi sáng hay tích cực, mà còn qua sự giao thoa giữa nét lãng mạn, chỉn chu của hình tượng hoàng tử với tinh thần dám bứt phá. Lohan muốn thử nghiệm những tạo hình giàu tính nghệ thuật thị giác và hơi hướng futuristic.

Nghệ sĩ dành cả sự nghiệp để tìm kiếm bản sắc, nhưng cũng có những người tin rằng bản sắc chỉ dần xuất hiện sau nhiều lần thử nghiệm, sai lầm và thay đổi. Với PRINCE ON, anh cảm thấy mình đã tìm thấy tiếng nói riêng hay mới chỉ bắt đầu hiểu rõ những gì mình có thể trở thành? Anh có sẵn sàng để công chúng nhìn thấy những mâu thuẫn, những thử nghiệm chưa hoàn thiện của mình, thay vì chỉ giới thiệu một hình ảnh đã được định hình hoàn hảo?

Với PRINCE ON, tôi cảm nhận mình đã có được cả hai điều: một bản sắc riêng và hình dung rõ hơn về con người mình muốn trở thành. Tôi luôn muốn chân thật với khán giả, chia sẻ hôm nay mình đang thế nào, điều gì tốt đẹp, điều gì chưa ổn và ngày mai mình muốn làm gì. Hành trình trưởng thành ấy cũng có thể trở thành một câu chuyện truyền cảm hứng, mang lại giá trị tinh thần cho người nghe. Lohan nghĩ vẻ đẹp của cuộc đời nằm ở chỗ chúng ta không hoàn hảo. Có lẽ vì vậy mà mỗi khi nhìn thấy những thứ quá hoàn hảo do AI tạo ra, tôi lại thấy hơi sợ và đau đầu.

Giả sử một ngày anh không còn phải chứng minh năng lực với bất kỳ ai, không còn áp lực phải được công nhận hay phải đáp ứng những kỳ vọng từ bên ngoài, anh sẽ làm nghệ thuật như thế nào? Anh nghĩ mình sẽ tự do hơn trong sáng tạo, hay khi ấy sẽ phải đối diện với một câu hỏi khó hơn: nếu không cần chứng minh điều gì nữa, đâu là lý do khiến mình vẫn muốn tiếp tục?

Thật ra, ngay lúc này, được công nhận hay phải chứng minh điều gì đó vốn không phải là những điều Lohan theo đuổi. Tôi tin rằng với bất kỳ công việc nào, con người vẫn sẽ học hỏi đến cuối đời, luôn có những kiến thức và điều mới mẻ mình chưa khám phá. Mỗi lần khám phá được một điều mới, tôi lại muốn sáng tạo thêm. Mỗi ngày, tôi vẫn yêu bản thân bằng cách làm công việc mình yêu thích. Tôi cũng biết công việc ấy tạo ra giá trị cho những người xung quanh và gia đình mình. Hiện tại, đó là điều khiến tôi muốn tiếp tục.

Nếu cả hành trình là một quá trình giả kim, anh muốn tạo ra điều gì sau cùng?

Tôi không muốn đặt ra một kết quả cuối cùng cho hành trình ấy và sẽ luôn hạnh phúc nếu biết trân trọng từng khoảnh khắc trên con đường mình đang đi.

Nếu nhìn lại từ những ngày đầu theo đuổi nghệ thuật đến thời điểm có thể tự tay tạo nên PRINCE ON, anh nghĩ điều quý giá nhất mình thu được là danh tiếng, sự trưởng thành hay khả năng hiểu và biểu đạt chính mình?

Điều quý giá nhất tôi có được, như có thể thấy trong những câu trả lời từ đầu đến giờ, là sự trưởng thành trong suy nghĩ và tư duy làm nghề.

Nếu “Nhà Giả Kim” vẫn còn cả một hành trình dài phía trước, anh muốn tiếp tục chuyển hóa những trải nghiệm của mình thành điều gì: những ca khúc khiến người khác tìm thấy chính họ, một thế giới nghệ thuật mang dấu ấn không thể nhầm lẫn, hay một “di sản” đủ sức tồn tại lâu hơn cả tên tuổi của người tạo ra nó?

RINCE ON vẫn còn nhiều điều chưa hoàn thiện và Lohan vẫn muốn tiếp tục khám phá. Tôi hy vọng những sản phẩm tiếp theo sẽ giúp mình tích lũy thêm “sức mạnh” để kết nối sâu sắc hơn với khán giả và trở thành một điểm tựa vững chắc hơn cho fandom.