Không giống các phần phim trước với bối cảnh thành thị quen thuộc hay yếu tố hành động sôi nổi ngay từ đầu, “Dư ảnh của độc nhãn” đặt khán giả vào vùng núi Nagano phủ đầy tuyết trắng. Đây là nơi từng xảy ra một vụ tai nạn tuyết lở chôn vùi cả một ký ức lẫn mối quan hệ.
Nhân vật trung tâm là thanh tra Yamato Kansuke – một cảnh sát từng mất đi con mắt, người yêu và sự tỉnh táo sau trận thảm họa ấy. Trong hành trình tìm lại ký ức để giải quyết một vụ trọng án, Kansuke có dịp gặp gỡ thám tử Mori và Conan. Từ đó, nhiều sự kiện không ngờ đến đã diễn ra.
Khác với truyền thống “Conan trung tâm”, phần 28 là cuộc chuyển giao sân khấu cho những cái tên ít tiếng tăm: Yamato Kansuke, Morofushi Takaaki (biệt danh “Khổng Minh”) và nữ cảnh sát Uehara Yui. Cả ba đều từng xuất hiện rải rác trong manga hoặc anime, nhưng chưa bao giờ đóng vai trò nòng cốt như lần này. Việc “đẩy” họ lên chính là lời tuyên bố: đây không còn là một phần phim fan-service đơn thuần.
Sự thay đổi này mang đến hai kết quả trái chiều. Về mặt tích cực, bộ ba này được khắc họa khá rõ nét: Kansuke là hiện thân của tổn thương chưa lành, Uehara là hình bóng tình yêu chưa kịp thổ lộ, còn “Khổng Minh” là trí tuệ lạnh và bản lĩnh chiến đấu. Sự tương tác giữa ba người vừa chuyên nghiệp, vừa cá nhân, đủ tạo nên cảm xúc.
Tuy nhiên, mặt trái là việc thiếu đi sự gắn kết cảm xúc giữa khán giả và những nhân vật này. Vì không phải tuyến vai quen mặt, họ cần được dẫn dắt khéo hơn, nhiều lớp lang hơn để người xem quan tâm đến số phận của họ. Nhưng phim chưa làm được điều đó. Mặc dù Yamato Kansuke là trung tâm, nhưng nội tâm nhân vật này vẫn chưa đủ sâu để thuyết phục người xem đồng cảm hoàn toàn.
Cùng lúc đó, những nhân vật chính quen thuộc như Ran, Sonoko, nhóm thám tử nhí hay thậm chí là Haibara không đóng vai trò trọng tâm xuyên suốt mạch truyện. Đây là một quyết định liều lĩnh, có thể làm mất hứng với nhóm khán giả nhỏ tuổi – vốn là đối tượng chính của thương hiệu trong suốt hơn hai thập kỷ qua.
Fan còn bất ngờ khi Mori Kogorō trong phần này có màn thể hiện vượt kỳ vọng. Từ một “thám tử ngủ gật” chuyên gây cười, ông trở nên sắc bén, bản lĩnh và có nội lực. Khi nhìn thấy đồng đội cũ bị sát hại, Kogorō không chỉ nổi giận. Ông hành động, đặt nghi vấn và bảo vệ chính nghĩa theo cách rất con người. Đó là sự “trưởng thành muộn” nhưng đáng giá trong suốt 28 phần phim.
Sự lựa chọn không gian và thời tiết không chỉ mang tính địa lý, mà còn là phép ẩn dụ cho trạng thái cảm xúc trong phim: lạnh, đặc quánh, và đầy khoảng lặng. Bộ phim khởi đầu khá chậm, không có nhiều cú twist giật gân, thay vào đó là cách kể tuần tự – từng mảnh ghép ký ức được lật mở một cách có chủ đích, như thể ép buộc khán giả phải cảm nhận sự nặng nề đang đè lên nhân vật.
Đài quan sát Nobeyama, địa điểm trung tâm của vụ án, trở thành biểu tượng cho cả “khoa học” lẫn “tâm linh”, khi những sóng điện từ kỳ lạ kích thích những cơn đau đầu của Kansuke, kéo theo đó là cảm giác về sự bất an không rõ ràng. Chính cách lồng ghép giữa công nghệ và tâm lý này khiến bộ phim ít nhiều khác biệt, nhưng cũng có thể làm người xem không quen cảm thấy mệt mỏi.
So với các phần phim trước vốn chuộng tiết tấu nhanh, hành động dồn dập và phá án theo phong cách “giải đố”, “Dư ảnh của độc nhãn” lại chọn một nhịp điệu chậm rãi, nhiều thoại nội tâm, ít cao trào thị giác. Điều này khiến phim giống một bản phim chính kịch pha trinh thám hơn là phim hoạt hình giải trí.
Một trong những điểm đáng ghi nhận là việc đạo diễn Katsuya Shigehara không sử dụng nhạc nền quá dồn dập. Nhiều phân đoạn được để im lặng hoặc dùng âm thanh môi trường để tăng cảm giác thực tế. Kỹ thuật này hiệu quả trong việc tạo dựng không khí nặng nề, nhưng cũng có thể khiến người xem cảm thấy “thiếu đã” nếu trông đợi trải nghiệm rạp đậm chất giải trí.
Các phân đoạn hành động vốn là “đặc sản” mỗi mùa vẫn có mặt, nhưng không nhiều. Một số cảnh rượt đuổi trên tuyết hoặc truy bắt trong phòng nghiên cứu được đầu tư chỉn chu, nhưng lại đến quá muộn trong phim. Cảm giác “đuối” ở phần đầu và giữa phim khiến trải nghiệm không liền mạch, đặc biệt với những ai không kiên nhẫn.
Tuy nhiên, không thể phủ nhận rằng sự tiết chế này tạo cảm giác “người lớn” và thực tế hơn. Đó là một nỗ lực để đẩy Conan ra khỏi mô-típ hoạt hình thiếu nhi, và chạm tới tầng khán giả trưởng thành hơn. Dù vậy, hiệu quả của nó vẫn là một dấu hỏi – bởi số đông khán giả đến rạp xem Conan có thể không chờ đợi một nhịp phim như thế.
Chưa hết, sự góp mặt của ca khúc “TWILIGHT!!!” (King Gnu) ở đoạn kết là một cú chốt tinh tế. Bài hát không chỉ đẹp ở giai điệu, mà còn như một cái ôm cho nỗi cô đơn âm ỉ trong cả bộ phim.
Có thể thấy “Dư ảnh của độc nhãn” là một phần phim làm tốt về mặt cấu trúc kịch bản: Mở nút – dẫn dắt – giải quyết đều chỉn chu. Nó không bị lủng, không lạm dụng fan-service, không chiều chuộng thị hiếu đơn giản. Đây có thể là phần phim có kịch bản chỉn chu trong loạt Conan những năm gần đây. Nhưng liệu tốt chuyên môn có đồng nghĩa với được yêu thích?
Về mặt thương mại, doanh thu tại Nhật và Việt Nam là một tín hiệu tích cực, hơn 10,3 tỷ yên tại quê nhà và hơn 100 tỷ đồng tại Việt Nam chỉ sau vài ngày công chiếu. Nhưng nếu quan sát kỹ hơn trên mạng xã hội, phần lớn phản ứng đều mang tính phân cực: Một nhóm đánh giá phim sâu sắc, tròn trịa; nhóm còn lại cho rằng phim “khó hiểu”, “thiếu hấp dẫn”, thậm chí “buồn ngủ”.
Ở tuổi thứ 28, thương hiệu Thám tử lừng danh Conan dường như hiểu rằng không thể tiếp tục chạy theo sự chiều chuộng mãi. “Dư ảnh của độc nhãn” là một tuyên ngôn cho sự trưởng thành ấy – dẫu không hoàn hảo, nhưng cần thiết. Bộ phim có chiều sâu, có dụng công, có rủi ro, và cũng có những bước hụt nhất định.
Với khán giả phổ thông, đây có thể không phải là phần phim dễ thưởng thức. Nhưng với người theo dõi Conan lâu năm, và mong đợi một thứ gì đó khác biệt, thì “Dư ảnh của độc nhãn” xứng đáng được xem như một chương chuyển mình trầm hơn, lạnh hơn, và thật hơn.
