1. “Tường biển” – Khai thác chất liệu nguyên bản từ đời sống
Không có những màu sắc rực rỡ hay nét vẽ cầu kỳ, “Tường Biển” chỉ đơn giản là một căn phòng bê tông màu xám, rộng hơn ngàn mét vuông. Như cái cách mà học sĩ Văn Ngọc mang buổi triển lãm này đến với thành phố biển Vũng Tàu, “Tường Biển” trải dài mênh mang như những đợt sóng nối kết nhau trên mặt biển, không có điểm mở đầu hay kết thúc. Giữa cái vụn vỡ của tường trần, xi măng, xà bần, những tác phẩm đều mang một tông màu xám nguyên bản, không cầu kỳ, gọt giũa hay pha trộn.
Tất cả đều mang đến một chất liệu tự nhiên, gần gũi và xuất phát từ chính cuộc sống. “Tường biển” gợi ra nhiều tư duy trừu tượng, với những bức tranh khổ lớn nặng đến 30-40kg dựng trên vách chắn. Và tựa như cách mà mặt biển chuyển động, các bức tranh nhỏ vụn vỡ như từng đợt sóng biển dội vào bờ, để lại những tàn tích, sinh vật nằm lại với thời gian. Xưa nay, Văn Ngọc vốn luôn tuân thủ theo quan điểm “Nghệ thuật không giải thích”, và trong “Tường biển”, từng sự vật được sắp xếp theo những cách trừu tượng, duy mỹ mà mỗi người xem sẽ có cách tư duy, cắt nghĩa khác nhau.
– Địa chỉ: Tầng 1 chung cư Hodeco – 199 Nam Kỳ Khởi Nghĩa, phường 3, TP. Vũng Tàu
– Thời gian: 9h00 đến 16h00, từ ngày 15.11.2024 đến 31.12.2024.
– Miễn phí vé vào cửa.
2. “She is Monsoons” – Mối giao hòa giữa con người và thiên nhiên
Khi văn hóa, con người và tự nhiên hòa vào làm một, liệu nghệ thuật sẽ ở dạng thức gì? Với triển lãm “She is Monsoons”, Jacqueline đã vẽ nên một câu chuyện đầy sống động về gió mùa của miền Bắc. Triển lãm là tổng hòa của các yếu tố từ mùi hương, đến âm thanh, hình ảnh. Đó là tiếng gió mùa lao xao, mùi của cơn mưa ẩm ướt và các hình ảnh luân phiên chuyển động. Đến với triển lãm, bạn sẽ cảm nhận được mình như đang tương tác với thiên nhiên một cách rõ ràng, mở rộng các giác quan ra để nhìn, nghe, cảm nhận và khám phá.
Ngoài những giao hòa với thiên nhiên, triển lãm còn như một lời gửi gắm mà Jacqueline muốn gửi đến mình những ngày trẻ. Đó là một cuộc đối thoại đòi hỏi sự chấp nhận rất lớn, chứa đựng những cảm xúc từ yếu đuối, tiêu cực đến những nỗi buồn mà cô từng trốn chạy trong quá khứ. Không dừng lại ở một triển lãm nghệ thuật, “She is Monsoons” như một nơi để những cái tôi lạc lối tìm lại chính mình, kết nối với bản thân thông qua thiên nhiên, nghệ thuật.
– Địa chỉ: 11:11 Espace, tầng 7 Amanaki Building 10 Nguyễn Đăng Giai, Thảo Điền, TP. Thủ Đức, TP.HCM
– Thời gian: Thứ 2 đến Thứ 6: 9h30 đến 19h00, Thứ 7 và Chủ Nhật: 10h00 đến 19h00, 20/10/2024 đến 30/11/2024.
– Phí tham quan: 50.000 đồng
3. “Những địa hạt phù du” và cuộc đối thoại viễn tưởng
Triển lãm “Những địa hạt phù du” của hai nghệ sĩ Nguyễn Việt Anh và Mifa với 25 tác phẩm tranh vẽ trên chất liệu tranh sơn dầu trên toan cùng sơn acrylic trên giấy điệp. Triển lãm như một cuộc đối thoại với chiều không gian viễn tưởng, nơi những tảng đá, bộ xương, khối bê tông, hóa thạch tưởng chừng chỉ là những vật chất vô tri, lại như mang trong mình một sự sống bất diệt. Trải qua sự đè nén và nhào nặn của lớp tài nguyên hoặc chỉ là những tạo tác nhân tạo, những khối vật chất này dường như đã “chứng kiến” những biến chuyển của vũ trụ.
Với những cảm xúc, ký ức và hoài niệm ngắn hạn, những vật chất này lại tồn tại ở một nhịp sống đầy bền bỉ, lặng lẽ và chậm rãi. Chúng không những cứng rắn, mạnh mẽ mà còn như một cuốn sách lịch sử, ghi chép lại từng sự thay đổi của địa tầng, khí hậu hay sự sống. Một chu kỳ sinh-trụ-dị-biệt, mở ra một góc nhìn mới về nhân sinh quan – sự kiên trì, chậm rãi đối diện với biến đổi miên man của dòng thời gian.
– Địa chỉ: Wiking Salon, Tầng trệt – Tòa nhà Centec, 72 Nguyễn Thị Minh Khai, Phường 6, Quận 3, TP Hồ Chí Minh.
– Thời gian: Thứ 5 đến Chủ Nhật: 09h00 – 18h00, từ 09.11.2024 đến 08.12.2024.
– Miễn phí vé vào cửa.
4. “the world as a draft” – Thế giới như là bản nháp
Triển lãm “Thế giới như là bản nháp” do họa sĩ Đỗ Thanh Lãng và Nguyễn Đạt Đức sáng tác, nổi bật với những tia laser màu xanh neon cắt dọc trên bức tường, của tiếng lạch cạch chạy đều bằng chiếc băng chuyền từ chế, “chở” những tác phẩm đầy nhịp nhàng. Trọng tâm của triển lãm không nằm ở vẻ hào nhoáng, mà ở những giá trị thực, rất tự nhiên và sẵn có tựa như những “bản nháp”.
Những bức tranh của họa sĩ Đỗ Thanh Lãng luôn đánh vào nghệ thuật đánh lừa thị giác, để khán giả trở thành những “khách mơ”, khám phá một thế giới của riêng mình. Nói về tranh của Đỗ Thanh Lãng, sự mơ hồ, bối rối và bất thường là những tính từ được nhắc đến. Trên cái nền rực rỡ cùng bề mặt bóng loáng, một khung cảnh tưởng chừng vui tươi, ẩn sau đó đôi khi là những hành vi gây rối, bạo lực. Xuyên thấu qua những lớp sơn hay nhựa resin, là những sự căng thẳng, kỳ quái đầy ẩn dụ. Nếu tranh của Đỗ Thanh Lãng tạo nên một cảm giác tách biệt đầy lạ lùng, thì tranh Nguyễn Đạt Đức lại đầy cảm xúc và được sáng tác theo một cách rất bản năng. Đó đơn giản là cuộc sống hàng ngày, những vẻ đẹp dị thường trên thế giới được bắt trọn từng khoảnh và cả cuộc xung đột chính trị-xã hội được khắc họa chân thật, đang xen giữa bi và hài kịch.
– Địa chỉ: Wiking Salon, Tầng trệt – Tòa nhà Centec, 72 Nguyễn Thị Minh Khai, Phường 6, Quận 3, TP Hồ Chí Minh.
– Thời gian: 10h00 – 19h00, thứ ba – thứ bảy hoặc đặt hẹn, từ 2.11.2024 đén 7.12, 2024.
– Miễn phí vé vào cửa.
5. “Artventure: Sài Gòn” – Sài Gòn và những đêm trắng
Với hơn 40 tác phẩm hội hoạ (acrylic on canvas, oil on canvas) và in đồ hoạ truyền thống (monotype) được họa sĩ Nguyễn Giáng sáng tác từ tháng 6/2022, bộ sưu tập “Sài Gòn by night” thuộc dự án “Artventure: Sài Gòn” mang đến những góc nhìn chân thật nhất về thành phố này. Với Sài Gòn, Nguyễn Giáng mang trong mình hai góc nhìn, một là sự phồn hoa, náo nhiệt, hai là cảm giác lạc lõng, mất kết nối ngay cả khi đang ở trong không gian đông đúc. Đó chính là một hành trình quan sát trải dài 2 năm của anh, kéo theo những thay đổi về mặt nhận thức, cách anh nhìn nhận vấn đề trong cuộc sống.
Những đối tượng chính Nguyễn Giáng khai thác trong tác phẩm đến từ những hình ảnh rất bình dị (cây xăng, trạm chờ xe bus, sân bay) và một album nhỏ mang tên “xe đẩy”. Thông qua bộ tranh, Nguyễn Giáng muốn truyền tải, Sài Gòn không phải lúc nào cũng hào nhoáng và xa hoa, Sài Gòn về đêm đôi khi hiện lên đẹp đẽ, chân thật trước hình ảnh người lao động mưu sinh khắp các cung đường. Tất cả đều là chất liệu cho những sáng tác của Nguyễn Giáng trong vòng 2 năm nay. Bằng chính sự quan sát và gần như hòa mình vào Sài Gòn, một “Sài Gòn by night” hiện ra rõ nét trên những nét họa của Nguyễn Giáng.
– Địa chỉ: NEO- 393/7 Hai Bà Trưng, P.8, Q.3, TP. HCM.
– Thời gian: 10h00 – 17h00 mỗi ngày, từ 07/11/2024 đến 07/12/2024
– Miễn phí vé vào cửa.
6. “Nhìn lên đáy giếng” – Tìm về bản sắc văn hóa Việt Nam
Triển lãm “Nhìn lên đáy giếng” chính thức ra mắt trong khuôn khổ Liên hoa Sáng tạo & Thiết kế Việt Nam (VFCD) và được bảo trợ bởi The Outpost Art Organisation. Triển lãm gồm hai tác phẩm nghệ thuật: “Sự tích Trần Thanh Dương” của Hachul Lệ Đổ và “Đảo Ngây Thơ” của Vũ Diệu Hương. Tác phẩm của hai nghệ sĩ thường lấy cảm hứng từ bản sắc văn hóa đa dạng, di sản của Việt Nam. Bằng cách khai thác chất liệu truyền thống Việt Nam qua nhiều phương tiện sáng tạo kỹ thuật số như hoạt hình, phim ngắn, ghi hình chuyển động, âm thanh, nhạc, thơ, tường thuật, để dễ tiếp cận với thế hệ trẻ.
Những tác phẩm này thách thức khái niệm cố định về bản sắc Việt Nam, nhấn mạnh sự trải nghiệm, tính lưu động của các dòng chảy văn hóa. Với các tác phẩm trong “Nhìn lên đáy giếng, người xem có thể tự đặt ra cho mình các câu hỏi về cách sản xuất kiến thức, trao đổi văn hóa sao cho diễn đạt được bằng hình ảnh, ngôn ngữ.
– Địa chỉ: The Outpost Art Organisation, Roman Plaza, Toà B1, tầng 2, Tố Hữu, Đại Mễ, Nam Từ Liêm, Hà Nội
– Thời gian: 10h00 – 20h00 từ thứ ba đến chủ nhật hàng tuần, từ ngày 20.11.2024 đến 30.12.2024
– Miễn phí vé vào cửa.
