Không ai, ngoài những cá thể thầm lặng đang từng ngày đóng góp cho cộng đồng qua những tác phẩm đa chất liệu hoàn chỉnh về thẩm mỹ và rõ ràng trong thông điệp, có thể làm vẽ nên màu sắc đường phố đúng với những cá tính mà nó được nhận diện. Tại triển lãm Ẩn Concept, Men’s Folio Vietnam sẽ mang đến không gian trưng bày đậm chất gai góc và năng động, thông qua sự góp mặt của 11 cái tên nổi bật trong cộng đồng văn hóa đường phố Việt Nam, hòa cùng tinh thần “I Rise We Rise” của thương hiệu đồng hành Chivas Regal.

Một nhà thiết kế thời trang, một nhà sưu tầm giày, một nhà làm phim, 5 nghệ sĩ graffiti và 3 nghệ sĩ thị giác, trải dài qua ba thế hệ sáng tạo khác nhau, sẽ có mặt tại triển lãm Ẩn Concept, để cùng vẽ nên bức tranh văn hóa đường phố đa sắc màu, nhiều cảm xúc và khơi gợi nguồn cảm hứng sáng tạo nối tiếp cho tất cả những ai đến ghé thăm và chiêm ngưỡng.

Nghệ sĩ graffiti Daos501

Là một gương mặt gạo cội của làng graffiti Việt Nam, Daos501, hay Danny Daos, gắn bó với bộ môn sơn xịt hơn 15 năm. Tự mình tập luyện lén lút trên những ngõ phố từ năm 2005, Daos501 từng ngày mài giũa đường sơn của mình bằng việc nắm bắt cảm xúc thật nhanh chóng và dứt khoát. Daos501 nổi tiếng với nhiều dự án triển lãm như The Humanimal, Interlink và Hoa Đào Nở Mùa Hè. Trong ấn phẩm The Street Culture Issue của Men’s Folio Vietnam, không chỉ góp mặt với tư cách là nhân vật phỏng vấn, Daos501 còn tham gia sản xuất bộ ảnh thời trang kết hợp diễn họa mang tên Urban Areas.

(12)

Nhà làm phim Phương Vũ

Sống cùng với văn hóa đường phố từ những tháng năm trung học cơ sở, Phương Vũ bắt đầu xuất phát điểm là một trong những thành viên đời đầu của nhóm nhảy nổi tiếng Hà thành Last Fire Crew. Dần dần, mưu cầu sáng tạo vượt giới hạn đã thôi thúc anh đến với nhiều công việc khác nhau: nhiếp ảnh thời trang, kinh doanh thương hiệu Nirvana Streetwear và làm phim. Những tác phẩm hình ảnh động của Phương Vũ luôn mang theo cá tính đầy ngẫu hứng và bụi bặm, nhưng vẫn có thể truyền tải thông điệp ở một chiều sâu nhất định. Chính vì thế, anh cùng Antiantiart cứ từng bước sinh hoạt, sáng tạo cùng nhau vì niềm đam mê chung, rồi trở thành một trong những nhóm sáng tạo trẻ được đánh giá cao bậc nhất của Việt Nam. Những tác phẩm nổi bật mà Phương Vũ và Antiantiart được biết đến nhiều nhất là MV Thủ Đô Cypher, Vì Yêu Mà Đấu hay gần đây nhất, VIETNAM AIRLINES’ 2022 IN-FLIGHT SAFETY VIDEO.

Nghệ sĩ graffiti Zkhoa (từ Wallovers)

Zkhoa sinh năm 1995, là một nghệ sĩ trẻ đang sinh sống tại Sài Gòn. Hầu hết các thực hành của anh xoay quanh nghệ thuật đường phố, đặc biệt là Graffiti. Bên cạnh phát triển những dự án cá nhân, zkhoa còn là thành viên sáng lập nhóm Wallovers, một tập hợp những người trẻ cùng chung định hướng, mong muốn mang nghệ thuật đường phố rộng rãi đến đại chúng trong tương lai gần. Mối quan tâm của zkhoa xoay quanh những diễn giải nội tâm và cuộc sống thường nhật. Các tác phẩm của anh xuất phát từ tư liệu đời thường, được đưa về các mảng hình và mảnh nhỏ rồi thay thế, biến đổi nó trở thành những phom dạng mới. Không dừng lại ở bề mặt truyền thống, anh giữ một sự yêu thích nhất định với Digital art và sử dụng chất liệu này như một công cụ khác để bày tỏ góc nhìn cá nhân. Hầu hết các tác phẩm của zkhoa mang một đặc trưng chung về thị giác: chuyển hoá – phân mảnh – tái cấu tạo. Anh yêu thích bóc tách những khối vật thể, đưa nó về một cấu trúc mới và được anh gọi là mảng hình trung gian.

Nghệ sĩ graffiti Cresk (từ Wallovers)

Cresk (Nguyễn Tấn Lực) sinh năm 1997, là một nghệ sĩ trẻ đang thực hành nghệ thuật tự do và là đồng sáng lập của nhóm nghệ sĩ Wallovers. Từng theo học chuyên ngành về Thiết kế đồ họa tại trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM và Văn Lang, Cresk vẫn chọn theo đuổi Graffiti và đưa nó trở thành thực hành chính của mình. Nguồn cảm hứng của Cresk thường đi từ những điều dung dị nhất. Anh chắt lọc những sự thật luôn hiển lộ từ đời sống văn hóa và đưa nó vào các tác phẩm.  Nằm cốt lõi trong những mối quan tâm của Cresk là hình tượng của người phụ nữ. Thông qua hình tượng này, anh chất vấn những ý niệm về tính nữ, tìm cách tái tạo lại những trải nghiệm cảm xúc đời thường của họ trong góc nhìn của mình.

Nghệ sĩ graffiti Daes (từ Wallovers)

Daes (Lưu Đoàn Duy Linh) sinh năm 1995, hiện đang là thành viên của Wallovers với thực hành chính là Graffiti và Digital Art. Dù tốt nghiệp chuyên ngành Công nghệ sinh học, Daes quyết định rẽ hướng khi nhận ra đam mê đối với nghệ thuật của mình vẫn còn rất lớn. Tiếp tục theo học ngành Thiết kế đồ họa tại Arena Multimedia từ năm 2017, Daes chính thức thực hành nghệ thuật tự do toàn thời gian kể từ thời gian này. Ngôn ngữ trong các tác phẩm thị giác của Daes có xu hướng mang màu sắc tươi sáng, tái hiện những cảm xúc tích cực, vui vẻ. Với điểm mạnh trong việc thiết kế nhân vật, anh có khả năng nhận diện và nắm bắt tốt những hình dạng, chức năng, đặc tính của đối tượng trong tự nhiên để tái tạo lại nó trong thế giới của mình. Sau những trải nghiệm với đa chất liệu, mối quan tâm của Daes dừng lại ở nghệ thuật đường phố và đặc biệt là Digital art bởi những đặc thù về màu sắc đa dạng có thể truyền tải suy nghĩ của anh.

Nhà thiết kế thời trang Tom Trandt

Trở về từ trường Parsons The New School for Design (New York) và thành lập thương hiệu Môi Điên đình đám từ năm 2017, Tom Trandt là một trong những gương mặt gạo cội dẫn dầu sự phát triển đầy mạnh mẽ của phong cách thời trang đường phố, mở đường cho sự ra đời của nhiều thương hiệu thời trang đường phố đề cao tính thiết kế tại thị trường nội địa Việt Nam. Chất liệu đường phố Sài Gòn luôn là nguồn cảm hứng sâu rộng đối với Tom, và anh luôn tìm cách diễn giải những giá trị thẩm mỹ dân dã ấy thành những bộ cánh thời trang hiện đại, sành điệu. Các kiểu dáng thời trang của Tom Trandt tại Môi Điên luôn toát lên sắc thái khác biệt nhờ vào phom dáng góc cạnh, đường chỉ viền và chi tiết xếp ly đặc trưng. Thương hiệu Môi Điên của anh cũng là một trong những thương hiệu đi đầu trong việc hướng tới thời trang bền vững, tận dụng tối đa vải thừa để làm nên những phụ kiện, chi tiết bắt mắt trên quần áo.

Nhà sưu tầm giày Fabo Nguyễn

Với sự phát triển của thời trang trong 10 năm đổ lại, văn hóa sneaker gắn liền với streetwear cũng dần khẳng định vị trí vững vàng với giới trẻ. Một trong những đại diện tiên phong, không ai khác, chính là Fabo Nguyễn. Đam mê sưu tầm giày từ khi còn học lớp 6, Fabo Nguyễn là một trong những nhà sưu tầm giày thể thao đáng ngưỡng mộ của cộng đồng HYPEBEAST Việt Nam. Anh sở hữu kênh youtube riêng chia sẻ về những bản phát hành giày và món đồ chơi đình đám của giới trẻ, với gần 800,000 người theo dõi. Không chỉ nổi tiếng bởi độ “chơi”, Fabo Nguyễn còn sở hữu màu sắc độc lập với sự nhiệt huyết và khiêm tốn. Anh đem đến một hình ảnh đáng tự hào cho cộng đồng sneaker, và khơi nguồn cảm hứng cho nhiều bạn trẻ theo đuổi đam mê.

Nghệ sĩ graffiti Ties

Phát hiệm niềm đam mê với vẽ và graffiti từ những tháng cấp 3 tại Gia Lai, Ties (Nguyễn Hoàng Hiệp) chính thức thực hành graffiti từ năm 2012 sau khi bước chân vào Sài Gòn để học tập và sinh sống. Bám sát theo hình thái nguyên bản của graffiti là vẽ chữ ký, Ties không ngừng miệt mài cho ra rất nhiều tác phẩm trên tường khắp mọi ngóc ngách của thành phố sôi động. Những đường vẽ của Ties luôn gợi đến cảm giác gai góc và mạnh mẽ, phần nào thể hiện cá tính và góc nhìn khác biệt của anh trong việc thực hành nghệ thuật. Không giới hạn bản thân ở những nét vẽ mặt phẳng, Ties dành rất nhiều thời gian để nghiên cứu và phát triển bản thân ở lĩnh vực art toys từ năm 2016. Những vật thể ba chiều này không chỉ là thành phẩm mang tính đẹp mắt đơn thuần, mà còn là hiện thân cho một chặng đường cảm nhận chính bản thân, nỗ lực nghiên cứu và chăm chỉ luyện tập mà Ties muốn gửi gắm. Cuối tháng 2/2022, Ties cũng là đại diện tổ chức sự kiện Vui Vẽ Bậy Bạ đầy thành công, khi có sự góp mặt của rất nhiều anh em hoạt động graffiti cùng nhau vẽ nên các tác phẩm sơn tường rực rỡ tại sân bóng rổ Seventy-Seven.

Nghệ sĩ thị giác Amm Banhmi

Xuất thân từ ngành Thiết kế đồ họa, Amm Banhmi từng có khoảng thời gian, theo cô chia sẻ, lạc lối với những câu hỏi: “Mình thực sự muốn làm gì?”, “Bản thân mình là ai?”. Xuyên suốt thời gian thể nghiệm bản thân ở những bộ môn sáng tạo mới, cũng như đảm nhận công việc dạy vẽ cho trẻ em, Amm Banhmi được đón nhận những tư duy sáng tạo và góc nhìn mới từ những người bạn mà cô có được. Năm 2020, cô chính thức phát triển bản thân với tư cách là một nghệ sĩ thị giác – cô vẽ, cắt dán và làm art toys. Những tác phẩm của Amm Banhmi luôn có các nhân vật nữ ngộ nghĩnh, cá tính mà có chút khù khờ, phản ánh một phần cá tính và cách nhìn nhận cuộc sống của cô ở thực tế.

Nghệ sĩ thị giác Trần Đăng Khoa & Thân Trọng Hiển (từ Decion)

Tốt nghiệp từ trường đại học RMIT năm 2021, Trần Đăng Khoa, Thân Trọng Hiển cùng hai người bạn thành lập nên nhóm sáng tạo mới mang tên Decion Studio. Với niềm đam mê sáng tạo hình ảnh đa chất liệu, Nếu Trần Đăng Khoa là một nghệ sĩ 3D, thì Trọng Hiển lại là một nghệ sĩ stop-motion đầy xán lạn. Decion Studio của hai bạn trẻ đã từng tham gia sản xuất cho nhiều sản phẩm âm nhạc như MV Đã Lâu Rồi của CHEUNG, hay MV Nắng Thủy Tinh của Avin Lu và Suni Hạ Linh, thuộc bộ phim vừa ra mắt gần đây Em Và Trịnh. Các hình ảnh của Trần Đăng Khoa, Thân Trọng Hiển và Decion đều có sự hồn nhiên, nghịch ngợm và cá tính, thể hiện góc nhìn tươi sáng của thế hệ sáng tạo trẻ.

Hãy cùng tham dự triển lãm Ẩn Concept: Tuyên ngôn từ đường phố vào hai ngày mở cửa công khai 27 & 28/08/2022 để đón xem những tác phẩm nghệ thuật đa dạng loại hình từ phim ảnh, tranh vẽ, tranh sơn tường, vật phẩm thời trang đến những art toys độc đáo!

Triển lãm Ẩn Concept – Tuyên ngôn từ đường phố, được tổ chức bởi ấn phẩm thời trang Men’s Folio Vietnam, rất hân hạnh khi có sự đồng hành đắc lực của Chivas Regal, Ash Asia Vietnam – nhà phân phối loa và tai nghe Marshall chính hãng, AREUS Atelier – showroom nội thất và không gian trưng bày nghệ thuật cao cấp, khu nghỉ dưỡng cao cấp Alba Wellness Valley By Fusion và Fusion Suites Vũng Tàu.

Thưởng thức có trách nhiệm, 18+DrinkIQ.com.

Art Director: Trọng Hồ