Vừa qua, Phùng Khánh Linh tiếp tục hành trình “Giữa Một Vạn Tour” với phiên bản mở rộng, quy tụ hơn 7.000 khán giả liên tục hát, nhảy theo. Qua bốn hồi diễn được xây dựng như một hành trình cảm xúc, nữ ca sĩ làm mới loạt sáng tác quen thuộc bằng những bản phối mới, đồng thời mở rộng trải nghiệm sân khấu với các phần trình diễn vũ đạo, ban nhạc và không gian tương tác gần hơn với người xem.
“Giữa Một Vạn Tour” (mở rộng) được xây dựng thành bốn hồi với những chủ đề riêng: “Have You Ever Been in Love?”, “Grief Is the Price You Pay for Love”, “Love Is a Kind of Madness” và “Love May Die But I Will Not”. Bốn tiêu đề tạo thành mạch cảm xúc xuyên suốt, từ những câu hỏi về tình yêu, trải nghiệm mất mát, sự cuồng nhiệt và hỗn loạn đến khả năng đứng dậy sau tổn thương.
Mở đầu chương trình là cinematic film intro mới, dẫn vào những ca khúc “Grief Is the Price You Pay for Love”, “Ám Ảnh Về Anh”, “Hiện Thực Phũ Phàng”, “Linh Cảm” và “Cờ Người”. Thay vì bắt đầu bằng một chuỗi tiết mục rời rạc, phần mở màn đặt nền cho thế giới nội tâm mà Phùng Khánh Linh sẽ lần lượt mở ra trong suốt đêm diễn.
Sang hồi thứ hai, chương trình chuyển hướng với loạt ca khúc được làm mới theo phong cách dark synth-pop, gồm “Căn Gác Mùa Hè”, “Quý Cô Say Xỉn”, “Mùa Hè 1994”, “Năm Ngoái Giờ Này”, “Gói Tình Em Rồi Về”, “Một Phút Giây” (MPG) và “Chỉ Còn Lại Hai Ta”. Sự thay đổi trong cách phối khí mang đến một diện mạo khác cho những sáng tác quen thuộc, đồng thời tạo nên sắc thái âm thanh tối hơn, giàu tính điện tử và có sự kết nối rõ nét với ngôn ngữ trình diễn sân khấu. Phần trình diễn vũ đạo và những đoạn solo của ban nhạc tiếp tục tạo ra các lớp chuyển tiếp giữa những trạng thái cảm xúc, thay vì để các tiết mục tồn tại như những phần trình diễn độc lập.
Ở hồi thứ ba, cảm xúc được đẩy lên với “Anh Là Thằng Tồi”, “Ước Anh Tan Nát Con Tim”, “Hãy Nói Anh Sai Rồi”, “Tâm Sự Với Đêm Một Mình” và “Khóc Blóck”. Đáng chú ý, “Chạy – Sáng Tối” được trình diễn theo phiên bản rock, tạo thêm một điểm chuyển về năng lượng trong mạch biểu diễn. Đây là hồi duy nhất có một sáng tác không phải của Phùng Khánh Linh – bài “Sáng Tối” của nhạc sĩ Phạm Toàn Thắng. Trên sân khấu, Phùng Khánh Linh cũng đã nói những lời cám ơn đến nhạc sĩ đàn anh, người đã luôn động viên cô sáng tác trong những ngày đầu tiên.
Hồi cuối mang tên “Love May Die But I Will Not” – tình yêu có thể kết thúc, nhưng tôi thì không. Đây cũng là tuyên ngôn gợi mở cách nhìn về hành trình cảm xúc của toàn bộ chương trình: sau những mất mát và đổ vỡ, con người vẫn có thể tiếp tục sống, đối diện với chính mình và tìm thấy một điểm tựa để bước tiếp.
Các ca khúc “Hẹn Gặp Lại Anh Ở Một Khung Trời Khác”, “Phải Lòng Cô Đơn”, “Em Đau”, “Giả Vờ”, “Điều Em Không Muốn”, “Hoàng Hôn Lặng Thinh” và “Có Lẽ Anh Không Yêu Tôi” tiếp nối câu chuyện trước khi chương trình khép lại phần diễn chính.
Một điểm dễ nhận thấy của phiên bản mở rộng là quy mô dàn dựng tại Nhà thi đấu Phú Thọ. Sân khấu mang tạo hình lâu đài, kết hợp hệ thống màn hình LED và thiết kế ánh sáng quy mô lớn, tạo không gian thị giác cho câu chuyện được kể xuyên suốt chương trình.
Bên cạnh sân khấu chính, đạo diễn Dương Mai Việt Anh đã bố trí một sân khấu phụ giữa khu vực khán giả, mở rộng không gian biểu diễn và tạo điều kiện để Phùng Khánh Linh tiếp cận người xem ở khoảng cách gần hơn. Việc di chuyển giữa các khu vực sân khấu, kết hợp với những đoạn phim chuyển cảnh, visual nối tiếp và phần trình diễn của ban nhạc, góp phần tạo nên trải nghiệm liền mạch giữa âm nhạc và dàn dựng.
Không gian dành cho người hâm mộ cũng được chú trọng thông qua các mô hình check-in và photocard thuộc bộ merchandise, với phong cách vui nhộn, gần gũi. Những chi tiết này mở rộng trải nghiệm của khán giả ra ngoài thời gian biểu diễn, tạo thêm cơ hội để cộng đồng người nghe lưu giữ kỷ niệm và thể hiện sự gắn bó với dự án.
Một trong những điểm đáng chú ý của phiên bản mở rộng là cách Phùng Khánh Linh và ê-kíp tiếp tục phát triển phần âm nhạc thay vì chỉ tái hiện những bản phối đã được khán giả biết đến. Loạt ca khúc chuyển sang dark synth-pop, phiên bản rock của “Chạy – Sáng Tối”, phần trình diễn vũ đạo và những đoạn trình diễn riêng của ban nhạc tạo nên nhiều lớp năng lượng trong cùng một chương trình.
Cùng với âm nhạc, cấu trúc sân khấu được thiết kế để tăng tính liên tục giữa các hồi. Những đoạn phim chuyển cảnh, visual nối tiếp, phần trình diễn vũ đạo và việc di chuyển giữa sân khấu chính với sân khấu phụ giúp thay đổi điểm nhìn của khán giả, đồng thời tạo không gian cho các tiết mục được kết nối thành một tổng thể.
Nếu những sáng tác của Phùng Khánh Linh thường bắt đầu từ những trải nghiệm cá nhân, thì khi được cất lên trước hàng nghìn người, chúng có thêm một đời sống khác. Nỗi buồn không nhất thiết biến mất, những tổn thương cũng không tự nhiên được xóa đi; nhưng việc cùng nhau trải qua những cảm xúc ấy có thể khiến mỗi người cảm thấy mình không còn đơn độc.
Vẫn như hai đêm Giữa Một Van Tour tại TP.HCM và Hà Nội trước đó, Phùng Khánh Linh một mình “cân” hết cả đêm diễn. Cô hát live, liên tục di chuyển, trình diễn vũ đạo và không có ca sĩ khách mời nào.
Sau phần diễn chính, chương trình bước vào encore với “Lửa Gần Rơm Lâu Ngày Cũng Bén”, “Look At Cô Gái”, “Hôm Nay Tôi Buồn”, “Cảm Ơn Người Đã Thức Cùng Tôi” và “Ngưu Tầm Ngưu Mã Tầm Mã” (Bye Bye). Phần kết mở ra không gian giao lưu gần gũi hơn, đồng thời đưa câu chuyện của đêm diễn trở về với mối quan hệ giữa người nghệ sĩ và những người đã chọn đồng hành cùng âm nhạc của cô.
Qua mỗi chặng, thế giới âm nhạc của Phùng Khánh Linh được đặt vào những không gian biểu diễn khác nhau, tạo cơ hội để cô tiếp tục thử nghiệm cách chuyển tải sáng tác của mình đến khán giả.
