Art Director, Co-founder Eventista Trọng Hồ – Người sưu tầm cảm giác

  • by Huyền My Trương
  • October 14, 2026

Trong suy nghĩ của anh Trọng Hồ, sáng tạo chưa bao giờ là cuộc đua của cái đẹp hay sự khác biệt, mà là tìm ra cách để mỗi ý tưởng trở thành một phần của câu chuyện, nơi con người là điểm khởi đầu và cũng là đích đến. Đó cũng là tinh thần anh tiếp tục theo đuổi trong hành trình mới cùng LuxeLab Studio và Eventista.

Trước và sau khi tập trung toàn thời gian cho công việc sáng tạo, bản thân anh đã có những thay đổi đáng kể nào?

Có một điều tôi nhận ra trên hành trình của mình: Sáng tạo không thay đổi con người mình, nó chỉ khiến mình hiểu bản thân hơn. Trước đây, tôi luôn nghĩ mình phải tạo ra những điều thật khác biệt. Nhưng rồi tôi nhận ra, điều quan trọng không phải là tạo ra bao nhiêu tác phẩm, mà là mỗi tác phẩm có thể chạm được đến cảm xúc của người khác hay không. Tôi cũng học cách kiên nhẫn hơn, biết lắng nghe nhiều hơn và bớt đặt cái tôi của mình ở trung tâm. Có lẽ đó là sự thay đổi lớn nhất.

Một sân khấu mà những hình ảnh chỉ hiện diện trong vài giờ rồi biến mất. Điều gì khiến anh vẫn dành hàng tháng, thậm chí hàng năm để theo đuổi sự hoàn hảo cho một thứ rất ngắn ngủi như vậy?

Tôi nghĩ sân khấu có thể kết thúc sau một đêm nhưng ký ức thì không. Chúng tôi dành hàng tháng để chuẩn bị không phải để theo đuổi sự hoàn hảo tuyệt đối, mà để mỗi chi tiết đều có lý do tồn tại và cùng góp phần tạo nên một trải nghiệm trọn vẹn.

Tôi luôn tin rằng cái đẹp không phải là đích đến, mà là phương tiện. Một ý tưởng chỉ thực sự thành công khi nó giúp người xem cảm nhận, thấu hiểu và ghi nhớ điều mà chúng tôi muốn truyền tải. Đó cũng là lý do tôi vẫn sẵn sàng dành hàng tháng cho một sân khấu chỉ diễn ra trong vài giờ, bởi điều chúng tôi tạo ra chưa bao giờ chỉ là một buổi diễn, mà là một ký ức đáng nhớ.

Anh từng phụ trách nhiều hình ảnh sân khấu khác nhau, từ các cuộc thi sắc đẹp đến lễ trao giải. Dù hình thức rất khác nhau, anh có đang đi tìm một mẫu số chung trong tất cả những sân khấu mình tạo ra?

Có chứ, đó là sự chân thật. Tôi không muốn áp đặt phong cách cá nhân lên tất cả các dự án. Điều tôi luôn trăn trở là cách để sân khấu phản ánh đúng bản sắc của chương trình và tôn vinh những con người đứng trên đó.

Nếu có một mẫu số chung trong tất cả những sân khấu tôi đã thực hiện, thì đó không phải là một phong cách thiết kế nhất quán, mà là một cách tiếp cận nhất quán: Đặt câu chuyện và con người ở trung tâm của mọi quyết định sáng tạo.

Làm sáng tạo nhiều năm rất dễ rơi vào việc lặp lại chính mình. Có cách nào để mình tận dụng được “vòng lặp” đó tạo nên những điều quen thuộc thú vị chăng?

Ai làm sáng tạo cũng có “chất” riêng của họ. Tôi không mong muốn khác biệt bằng mọi giá. Thay vào đó, tôi chỉ cố gắng thành thật với từng dự án. Vì thế, mỗi “vòng lặp” không phải là quay về điểm xuất phát, mà là một vòng xoáy đi lên. Tôi vẫn kể những câu chuyện về con người và cảm xúc, nhưng với mỗi dự án, tôi lại học được một góc nhìn mới, một chất liệu mới và một cách kết nối mới.

Với tôi, sáng tạo không phải là liên tục phủ nhận những gì mình đã làm, mà là liên tục làm sâu hơn điều mình thực sự tin tưởng.

Trong công việc của anh, điều gì chiếm nhiều thời gian hơn: Nghĩ, sửa, hay… xóa?

Có lẽ là nghĩ. Nhưng với tôi, “nghĩ” chưa bao giờ đồng nghĩa với việc ngồi chờ một ý tưởng xuất hiện. Đó là một quá trình quan sát, đặt câu hỏi và liên tục đối thoại với chính mình. Tôi thường nhìn đi nhìn lại một hình ảnh rất nhiều lần, tự hỏi rằng nó đã mang đúng tinh thần cần truyền tải chưa, hay mình chỉ đang bị thuyết phục bởi vẻ đẹp của chính nó? Đôi khi phần mất thời gian nhất không phải là làm ra một hình ảnh, mà là nhìn nó đủ lâu để biết nó đã thật sự đúng hay chưa.

Ở Men’s Folio, đặc biệt là “Male Icon Awards”, sân khấu chưa bao giờ chỉ là nơi trao giải. Qua nhiều mùa “Male Icon Awards”, điều gì là thứ anh luôn giữ lại, bất kể concept hay hình thức thay đổi?

Đó là sự tinh tế. Mỗi mùa “Male Icon Awards” đều có một concept, một ngôn ngữ hình ảnh và một tinh thần rất khác nhau. Nhưng dù thay đổi đến đâu, tôi luôn nhắc mình rằng sân khấu không phải là nhân vật chính. Những con người được tôn vinh trên sân khấu ấy mới là trung tâm của mọi quyết định sáng tạo. Vì thế, tôi luôn cố gắng để mỗi đường nét, ánh sáng hay hiệu ứng đều có vai trò nâng đỡ câu chuyện.

Với tôi, một thiết kế thành công không phải là thiết kế khiến khán giả nói: “Sân khấu này thật đẹp”, mà là khiến họ cảm nhận rõ hơn giá trị, hành trình và dấu ấn của những con người đang đứng trên đó. Đó cũng là điều tôi muốn giữ lại qua mọi mùa giải: Sự tinh tế không chỉ trong thẩm mỹ, mà còn trong cách dùng thiết kế để tôn vinh con người.

Nếu phải miêu tả DNA của sân khấu trao giải của Men’s Folio bằng một hình ảnh, một chất liệu hoặc một cảm xúc, anh sẽ chọn điều gì? Vì sao?

Tôi sẽ chọn ánh sáng. Ánh sáng không bao giờ cố trở thành trung tâm, nhưng lại quyết định cách chúng ta cảm nhận mọi thứ xung quanh. Tôi nghĩ DNA của Men’s Folio cũng như vậy. Không phô trương, nhưng đủ tinh tế để tạo nên chiều sâu và cảm xúc.

Có người sưu tầm sách, có người sưu tầm đồng hồ. Người làm sân khấu như anh sẽ sưu tầm điều gì?

Tôi không sưu tầm không gian. Tôi sưu tầm cảm giác. Có thể là cách ánh sáng đi qua một bức tường, sự tĩnh lặng trước giờ mở màn hay khoảnh khắc khán giả đồng loạt hướng mắt về sân khấu. Những điều rất nhỏ ấy thường trở thành chất liệu quý giá cho những dự án sau này.

Sau nhiều năm đồng hành cùng các thương hiệu lớn, điều gì khiến anh quyết định bắt đầu một hành trình mới với LuxeLab Studio và Eventista?

Tôi nghĩ mình là người luôn bị hấp dẫn bởi những thử thách mới. LuxeLab Studio và Eventista đến từ mong muốn được đi xa hơn cùng những người mình tin tưởng. Không chỉ trong công việc, mà còn là tạo ra một không gian để những anh em có cùng đam mê được làm nghề và cùng tạo nên những điều có ý nghĩa.

Tôi luôn thấy mình may mắn vì được bắt đầu từ những người tử tế, với những con người tử tế. Có lẽ vì vậy, LuxeLab Studio và Eventista không chỉ là nơi để làm nghề, mà còn là cách tôi tiếp tục hành trình ấy cùng những cộng sự của mình, cùng nhau tạo nên những giá trị mà một cá nhân khó có thể làm được. Và cả hai đều hướng đến tinh thần chung: Tạo ra những trải nghiệm giải trí có giá trị và cảm xúc.

Cảm ơn những chia sẻ của anh.

library