Katseye diện thiết kế đặt riêng của thương hiệu thời trang La Lune trong màn ra mắt tại Coachella 2026
Khi nhóm nhạc nữ Katseye – Hiện tượng âm nhạc được thành lập bởi Hybe (đơn vị đứng sau BTS) và Geffen Records – có màn ra mắt tại Coachella năm nay, 5 thành viên Sophia, Lara, Daniela, Yoonchae và Megan xuất hiện như những nàng tiên bước ra từ thế giới siêu thực. Trên sân khấu trình diễn các ca khúc “Touch”, “Internet Girl” và đĩa đơn mới “Pinky Up”, các cô gái đều diện những thiết kế mang bảng màu ngọt ngào, rực rỡ được thiết kế riêng bởi thương hiệu thời trang Việt La Lune.
Được lựa chọn bởi stylist Katie Qian – Người đứng sau hình ảnh của Tyla và Camila Cabello – đây không phải lần đầu La Lune xuất hiện cùng những ngôi sao quốc tế. Trước đó, thương hiệu đã được Lisa (BlackPink), Karina, Winter, Ningning (Aespa) hay Pharita (Babymonster) lựa chọn cho nhiều lần xuất hiện trên sân khấu và các chiến dịch hình ảnh.
La Lune chỉ là một trong số nhiều thương hiệu Việt đang trở thành cái tên quen thuộc trong tủ đồ của các thần tượng K-pop. FANCì CLUB với tinh thần Y2K đặc trưng, những chiếc váy bèo nhún và corset gợi cảm được cả bốn thành viên BlackPink, Minju (Illit) và Chuu yêu thích. Trong khi đó, Công Trí tiếp tục khẳng định vị thế với các thiết kế couture được Lisa và Rosé lựa chọn. LSOUL cũng nhanh chóng ghi dấu với tinh thần nữ tính đương đại khi xuất hiện trên Twice, Babymonster và đặc biệt là Blackpink trong chuyến lưu diễn Deadline năm 2025, đánh dấu màn tái hợp sau gần hai năm hoạt động solo.
Lisa (BlackPink) mang chiếc túi hình cánh dơi của La Lune tại tiệc hậu lễ trao giải MTV Video Music Awards 2024
Trong nhiều thập kỷ, Việt Nam được biết đến như một trong những trung tâm sản xuất dệt may lớn nhất thế giới. Ngành công nghiệp trị giá khoảng 46 tỷ USD, được thúc đẩy bởi lợi thế nhân công cùng mạng lưới hiệp định thương mại tự do, đang sản xuất cho những thương hiệu toàn cầu như Nike, Zara hay The North Face.
Song song với vai trò là thị trường tiêu dùng sôi động của thế hệ trẻ yêu thích thời trang đại chúng, một thế hệ thương hiệu Việt mới đang từng bước chuyển mình. Những cái tên như FANCì CLUB, La Lune, Huelley Huelley hay Moi Điên Studio không còn chỉ tập trung vào gia công, mà hướng tới việc tạo ra những sản phẩm hoàn thiện có giá trị cao hơn, kết hợp kỹ nghệ thủ công cùng tư duy thiết kế hiện đại. Chính điều đó giúp các thiết kế Việt ngày càng hiện diện tại những sự kiện thời trang và giải trí lớn trên toàn cầu.
Theo Quách Đắc Thắng, nhà sáng lập La Lune, cột mốc đáng nhớ nhất đến vào năm 2021 khi Aespa diện thiết kế riêng của thương hiệu tại chương trình âm nhạc cuối năm MBC Gayo Daejejeon. “Ban đầu khách hàng của tôi chủ yếu là người Việt. Nhưng nhờ mạng xã hội và đặc biệt sau khi Aespa mặc La Lune, thương hiệu bắt đầu được biết đến rộng rãi hơn”, anh chia sẻ.
Siêu mẫu Minh Tú diện thiết kế điêu khắc của La Lune
Theo anh, điều khiến La Lune hấp dẫn các stylist K-pop nằm ở tốc độ làm việc linh hoạt, khả năng hiện thực hóa những ý tưởng táo bạo cùng quy trình làm việc sát sao với từng khách hàng. Những thiết kế mang phom dáng thử nghiệm, như chiếc quần jeans ống rộng thêu cánh dơi từng trở thành sản phẩm bán chạy nhất, cũng chính là yếu tố giúp thương hiệu nổi bật giữa thị trường.
FANCì CLUB cũng có bước ngoặt tương tự. Nhà sáng lập Duy Trần thành lập thương hiệu vào cuối năm 2018, ban đầu kinh doanh thời trang vintage trước khi chuyển sang thiết kế riêng vì không tìm được những món đồ đáp ứng đúng thẩm mỹ mình theo đuổi.
Khoảng năm 2020, BlackPink trở thành khách hàng nổi tiếng đầu tiên của thương hiệu. Khi stylist Park Min-hee gửi yêu cầu thực hiện gấp chỉ trong thời gian rất ngắn, đội ngũ Fanci Club đã hoàn thiện toàn bộ thiết kế chỉ sau một đêm để kịp gửi đi vào ngày hôm sau. Đến nay, doanh thu từ thị trường Việt Nam chỉ chiếm khoảng 30%. Phần còn lại đến từ châu Á, Australia và nhiều thị trường quốc tế khác.
Không chỉ được K-pop đón nhận, thời trang Việt cũng đang thu hút ngày càng nhiều nghệ sĩ phương Tây. Công Trí xuất hiện trên thảm đỏ cùng Chase Infiniti, Keke Palmer hay Meryl Streep, trong khi FANCì CLUB sở hữu danh sách khách hàng quốc tế gồm Olivia Rodrigo, Rosalía, Doja Cat, Dua Lipa và Bella Hadid.
Sự phát triển của thời trang Việt diễn ra song hành với tốc độ tăng trưởng mạnh mẽ của nền kinh tế. Việt Nam ghi nhận 53 tháng tăng trưởng GDP liên tiếp từ cuối năm 2021 đến tháng 4/2026, thuộc nhóm tăng trưởng nhanh nhất khu vực châu Á – Thái Bình Dương.
Quan trọng hơn, một thế hệ trẻ sinh sau năm 1975 hiện chiếm hơn 60% dân số đang trưởng thành trong môi trường toàn cầu hóa, kết nối kỹ thuật số và tiếp nhận đồng thời nhiều ảnh hưởng văn hóa từ K-pop đến thời trang phương Tây, nhưng vẫn duy trì niềm tự hào mạnh mẽ với bản sắc dân tộc.
Chính sự giao thoa ấy đã tạo điều kiện cho các thương hiệu nội địa phát triển, tận dụng năng lực sản xuất trong nước cùng sức mạnh của mạng xã hội để xây dựng tiếng nói mang tầm quốc tế.
Cece Vũ, chuyên gia tiếp thị và nhà sáng tạo nội dung sống tại Los Angeles, nhận định trước đây Việt Nam hiếm khi được xem là một điểm đến thời trang. Thế giới chỉ quan tâm quần áo được sản xuất ở đâu, thay vì ai là người thiết kế chúng.
Gia Kuan, chuyên gia truyền thông tại New York và hiện làm việc cùng Fanci Club, cho rằng chính thế hệ trẻ đang góp phần tái định hình hình ảnh kinh tế và văn hóa của Việt Nam. Dù chưa có nhiều cửa hàng tại Mỹ, thương hiệu vẫn xây dựng được cộng đồng người hâm mộ rất lớn nhờ sức lan tỏa trên nền tảng số.
Sự bùng nổ của K-pop cũng đóng vai trò quan trọng trong quá trình ấy. Khi làn sóng Hàn Quốc từ một tiểu văn hóa trở thành hiện tượng toàn cầu, sự chú ý của thế giới dành cho châu Á cũng ngày càng lớn hơn. Ngày nay, thành viên của các nhóm nhạc K-pop không còn giới hạn trong người Hàn Quốc. Hanni (NewJeans), Hanbin (Tempest) hay Nien (TripleS) đều là người Việt Nam.
Theo Gia Kuan, K-pop đã trở thành một ngành công nghiệp toàn cầu, nơi nghệ sĩ đến từ nhiều quốc gia khác nhau. Và khi những nghệ sĩ ấy lựa chọn mặc các thương hiệu Việt, giá trị đại diện mà điều đó mang lại còn lớn hơn rất nhiều so với một lần xuất hiện đơn thuần.
Bộ sưu tập Resort 2026 của thương hiệu FANCì CLUB
Thành công của thời trang Việt không chỉ đến từ làn sóng K-pop. Nếu thời trang Nhật Bản nổi tiếng bởi tính tiên phong, Hàn Quốc bởi sự chỉn chu hay Hong Kong và Singapore bởi tính thực dụng, thì các thương hiệu Việt lại mang đến nguồn năng lượng tự nhiên hơn: phóng khoáng, giàu cảm xúc và không quá cầu toàn.
Đó cũng chính là tinh thần mà thế hệ Gen Z đang tìm kiếm – Nơi sự chân thực được đề cao hơn vẻ hoàn hảo được sắp đặt. Việc sở hữu một hệ sinh thái sản xuất mạnh cũng mang lại lợi thế đáng kể.
Theo Duy Trần, toàn bộ sản phẩm của FANCì CLUB đều được sản xuất tại Việt Nam, giúp thương hiệu kiểm soát chất lượng tốt hơn, đồng thời duy trì quy mô sản xuất nhỏ để đảm bảo tính độc bản. Bên cạnh đó, Việt Nam cũng dần trở thành điểm đến mua sắm mới của khách du lịch quốc tế. Trên TikTok xuất hiện ngày càng nhiều video chia sẻ những địa chỉ thời trang “ẩn mình” tại Hà Nội và TP.HCM, trong đó Fanci Club là cái tên thường xuyên được nhắc đến.
Sau nhiều năm chỉ bán trực tuyến, thương hiệu đã khai trương cửa hàng flagship đầu tiên vào năm 2024 nhằm mang đến trải nghiệm trọn vẹn hơn cho khách hàng. Duy Trần tin rằng người tiêu dùng toàn cầu ngày càng cởi mở trước những thương hiệu mới và những tiếng nói sáng tạo mới.
Điều anh mong muốn lớn nhất là thế giới sẽ nhìn Việt Nam theo một cách khác. “Không chỉ là nơi sản xuất quần áo, mà còn là nơi tạo ra ý tưởng và giá trị thủ công”. Theo anh, truyền thống thủ công cùng kinh nghiệm sản xuất lâu đời chính là một trong những tài sản quý giá nhất của Việt Nam, và ngành thời trang mới chỉ bắt đầu khai phá tiềm năng ấy trong bối cảnh đương đại.
Cece Vũ cũng đồng tình, đồng thời cho rằng ngành thời trang cưới của Việt Nam vẫn còn rất nhiều dư địa để phát triển. Bên cạnh tay nghề thủ công, sự hiếu khách cũng là một lợi thế khiến ngày càng nhiều người tìm đến Đông Nam Á.
Cô cũng nhắc đến Phan Huy – Nhà thiết kế Việt đầu tiên, đồng thời trẻ tuổi nhất, trình diễn trong lịch chính thức của Tuần lễ Haute Couture Paris vào đầu năm 2026. Theo Cece, đây là cột mốc mang ý nghĩa đặc biệt đối với thời trang Việt, mở ra kỳ vọng sẽ có thêm nhiều nhà thiết kế Việt xuất hiện trên những sân khấu danh giá nhất thế giới.
Nếu trước đây Việt Nam được biết đến như công xưởng của ngành thời trang, thì hôm nay, quốc gia này đang dần khẳng định một vai trò mới: điểm đến của sáng tạo, thủ công và những thương hiệu mang bản sắc đủ sức đối thoại với thế giới.
Bộ sưu tập Haute Couture của nhà thiết kế Phan Huy
Theo: Vogue Business
