Trong bộ sưu tập Haute Couture Thu Đông 2026, nguồn cảm hứng của Dior được khởi nguồn từ nữ nghệ sĩ điêu khắc người Mỹ Lynda Benglis – Một trong những tên tuổi có ảnh hưởng sâu rộng trong nghệ thuật hậu tối giản. Các sáng tác của Benglis thường bắt đầu từ những chất liệu phẳng, sau đó được biến đổi thành hình khối ba chiều thông qua thao tác thắt nút, xếp nếp, uốn nắn hay đúc khuôn. Đó cũng chính là nguyên lý cốt lõi của nghệ thuật couture: Biến một mặt phẳng vải thành những cấu trúc sống động ôm lấy cơ thể con người.
Giám đốc sáng tạo Jonathan Anderson lấy sự tương đồng ấy làm điểm xuất phát cho bộ sưu tập. Những kỹ thuật thủ công như xếp ly bằng tay, thắt nút và tạo nếp rủ không chỉ đóng vai trò trang trí mà trở thành ngôn ngữ tạo hình xuyên suốt. Chất liệu không còn được xem là lớp phủ bề mặt, mà trở thành phương tiện để xây dựng những khối điêu khắc mềm mại, chuyển động cùng cơ thể.
Mối gắn kết lâu năm giữa Lynda Benglis với thành phố Ahmedabad thuộc bang Gujarat, Ấn Độ trở thành nguồn cảm hứng quan trọng trong bộ sưu tập. Cuối thập niên 1970, nữ nghệ sĩ bắt đầu thực hiện loạt tác phẩm Peacock sau thời gian sinh sống tại đây, lấy hình ảnh chim công làm biểu tượng cho vẻ đẹp rực rỡ của thiên nhiên.
Jonathan Anderson diễn giải tinh thần ấy thông qua những chi tiết thêu hoa đa sắc, kỹ thuật kết cườm thủ công và các mảng màu sống động xuất hiện xuyên suốt bộ sưu tập. Không tái hiện trực tiếp hình ảnh chim công, nhà thiết kế lựa chọn truyền tải nguồn năng lượng thị giác của loài chim này bằng bảng màu phong phú cùng bề mặt giàu chiều sâu.
Trong quá trình nghiên cứu tác phẩm của Benglis, Anderson đồng thời tìm đến lịch sử thủ công Ấn Độ, đặc biệt là nghệ thuật vải chintz từ thế kỷ 18. Những tấm cotton dệt mịn, được vẽ tay hoặc in mộc bản từng tạo nên ảnh hưởng sâu sắc đối với nghệ thuật trang trí châu Âu trong nhiều thế kỷ.
Những mảnh vải chintz và indiennes cổ được tuyển chọn từ các nhà sưu tầm chuyên biệt sau đó xuất hiện trên túi Petit Dîner và phiên bản Mini Lady Dior, biến mỗi thiết kế thành sự kết nối giữa lịch sử dệt may, nghệ thuật trang trí và nghề thủ công cao cấp.
Bên cạnh Ahmedabad, Anderson còn mở rộng cuộc đối thoại sang Santa Fe, bang New Mexico – nơi Benglis hiện sinh sống và đặt xưởng sáng tác. Một bên là miền đất nhiệt đới trù phú với sắc màu thực vật phong phú, bên còn lại là cảnh quan khô cằn cùng bầu không khí trong vắt của sa mạc.
Sự đối lập ấy trở thành phép thử mới trong tư duy “phòng thí nghiệm couture” của Anderson. Những mảng màu xanh lá, xanh lam, bạc, trắng và xám được sắp đặt như cuộc gặp gỡ giữa hai hệ sinh thái đối lập, trong khi các chi tiết hoa lá xuất hiện như sợi dây kết nối xuyên suốt hai không gian địa lý tưởng như hoàn toàn khác biệt.
Buổi trình diễn diễn ra tại khu vườn của Bảo tàng Rodin giữa đợt nắng nóng kéo dài tại nước Pháp. Khách mời hàng ghế đầu, gồm diễn viên Josh O’Connor, người mẫu Alexa Chung và đạo diễn Baz Luhrmann, được Dior chuẩn bị những chiếc quạt tre đen như một phần của thiệp mời, vừa mang tính thực dụng vừa góp phần hoàn thiện trải nghiệm của buổi trình diễn.
Trên sàn catwalk phủ đen phản chiếu ánh sáng, xen giữa những cụm dương xỉ khổng lồ, các người mẫu lần lượt xuất hiện trong những thiết kế mang đậm tinh thần điêu khắc. Nhiều bộ trang phục được cấu thành hoàn toàn từ những bông hoa lụa thêu thủ công, tiếp tục khai thác chủ đề thiên nhiên và khu vườn. Dấu ấn tạo hình của Benglis hiện diện rõ nét qua các lớp xếp ly xuất hiện trên áo chiffon lụa, quần, áo khoác, cũng như chiếc váy được tô điểm bằng quạt voan xanh khổng lồ trải rộng trước thân áo.
Chiếc áo Bar Jacket mang tính biểu tượng của Dior được Jonathan Anderson tái kiến tạo dưới nhiều hình thức khác nhau: từ phiên bản vải tweed xanh lá với đường tua rua phóng khoáng, phiên bản len họa tiết răng sói màu xám được tạo hình thành chiếc nơ khổng lồ, cho đến thiết kế phủ kín những đường thêu chỉ tơ trắng đầy tinh xảo.
Áo khoác ngoài cũng được xử lý theo tinh thần mềm mại hơn, với phom dáng rộng, bề mặt giàu kết cấu, tua rua chuyển động, nếp ly kịch tính cùng những chiếc nơ ngoại cỡ, tạo nên cảm giác vừa uyển chuyển vừa giàu tính kiến trúc. Nếu trang phục khai thác sự mềm mại của chất liệu thì phụ kiện lại đẩy mạnh yếu tố điêu khắc.
Bốn mẫu túi xách được Jonathan Anderson phát triển cùng Lynda Benglis mang kích thước lớn, hình khối mạnh mẽ và bề mặt kim loại xếp ly, khiến chúng gần như trở thành các tác phẩm nghệ thuật có thể cầm trên tay thay vì chỉ là phụ kiện. Giày được hoàn thiện bằng những chi tiết hoa nổi hoặc các chiếc nơ kim loại xếp ly, trong khi bộ trang sức là thành quả hợp tác cùng những nghệ nhân chế tác tại thành phố Jaipur, tiếp tục nhấn mạnh mối liên kết giữa thời trang cao cấp và di sản thủ công Ấn Độ.
Buổi trình diễn diễn ra chỉ ít ngày sau khi Jonathan Anderson hoàn thành một trong những dự án được quan tâm nhất năm: thiết kế trang phục cưới cho siêu sao nhạc pop Taylor Swift và vận động viên Travis Kelce trong lễ cưới tổ chức tại New York. Dù hình ảnh chính thức về các thiết kế vẫn chưa được công bố, sự kiện này tiếp tục củng cố vị thế ngày càng nổi bật của Anderson trong thế giới couture.
Haute Couture Thu Đông 2026 không phải là một bộ sưu tập tìm kiếm sự phô trương hay những khoảnh khắc gây choáng ngợp tức thời. Thay vào đó, Jonathan Anderson lựa chọn một nhịp điệu trầm tĩnh hơn, nơi nghệ thuật, lịch sử thủ công và kỹ nghệ couture cùng tồn tại trong sự cân bằng tinh tế. Mỗi nếp gấp, mỗi bề mặt chất liệu và mỗi hình khối đều phản ánh triết lý mà anh theo đuổi: Thời trang cao cấp không chỉ là quần áo, mà còn là một hình thức điêu khắc sống, chỉ thật sự hoàn thiện khi chuyển động cùng cơ thể con người.
