Câu chuyện trang phục trong dự án lần này được Huân Lei chia sẻ rằng cách làm không phải lấy một biểu tượng lớn rồi phủ lên người MONO, mà đi ngược lại bắt đầu từ những vật rất nhỏ, rất quen, như cánh diều giấy tuổi thơ hay chiếc quạt giấy trong tay người xưa, từ đóchuyển hóa thành phom dáng, chất liệu và kỹ thuật thủ công của hôm nay. Nhìn qua từng bộ trang phục xuất hiện trong MV, có thể thấy rõ cách làm này được áp dụng nhất quán, mỗi bộ một vật gốc, mỗi vật gốc một câu chuyện riêng.
Phạm Bảo Luận chia sẻ: “Từ cánh diều giấy tuổi thơ, chiếc quạt giấy thanh tao đến nghệ thuật khảm sành sứ, khảm trai truyền thống – Mỗi chi tiết đều được nghiên cứu và chuyển hóa thành phom dáng, chất liệu và kỹ thuật thủ công hiện đại. Đồng hành cùng MONO trong dự án này là cơ hội để chúng tôi kể một câu chuyện rất Việt bằng góc nhìn của thế hệ hôm nay: Mới mẻ, tự do nhưng vẫn giữ nguyên tinh thần và bản sắc văn hóa dân tộc”.
Bộ trang phục xuất hiện trong cảnh nhà gỗ giữa vườn, lúc MONO ngồi đọc một cuốn thư cuộn, lấy cảm hứng từ chiếc quạt giấy. Phom áo voan hồng phớt, cổ cao, có nhiều dải ruy băng buộc nơ rủ xuống hai vai, gợi đúng hình ảnh các nan quạt xòe ra khi mở. Quần ống rộng màu nâu trầm làm đối trọng, giữ cho tổng thể không bị quá mềm. Đây là một trong những bộ ít chi tiết nhất của cả MV “Công Tử Văn Thơ”, đúng tinh thần thư thái của một buổi chiều ngồi đọc sách trong vườn, không vội, không cần phô diễn.
Đến cảnh hành lang đỏ ở Đại Nội, thiết kế tông màu trắng MONO mặc lấy cảm hứng từ cánh diều giấy. Cổ áo xếp tầng như viền diều, cùng rất nhiều dải vải dài buộc ở cổ tay, thả xuống gần chấm đất. Khi nhân vật bước đi giữa hai hàng cửa son, những dải vải này đung đưa theo từng nhịp chân, giống hệt đuôi diều bay trong gió. Phần ngực áo được đính ngọc trai nhỏ thành chùm hoa, vừa đủ để bắt sáng khi đứng giữa khung cửa ngược nắng, không lấn vào sự tối giản của tổng thể màu trắng.
Bộ trang phục ở phân cảnh đồng lúa đi theo một hướng khác hẳn: Khảm sành sứ Huế. Đây là kỹ thuật quen thuộc trên các mái ngói và bức tường ở cố đô, ghép từng mảnh gốm sứ xanh trắng nhỏ thành hình hoa văn. Trên trang phục, kỹ thuật này được dịch thành đường thêu hoa nhiều màu trên vai và tay áo, đặt trên nền lụa xanh chuối non, ống tay rộng thả dài như hai cánh khi đưa tay vuốt đầu ngựa. Giữa một không gian rất thật, rất tự nhiên như cánh đồng, chi tiết khảm sứ cung đình lại tạo ra một lớp tương phản thú vị: Hoàng tộc bước ra khỏi cung điện, đứng giữa ruộng đồng mà không hề lạc lõng.
Chiếc áo khoác xanh lam nhạt, thêu hoa mẫu đơn trắng bạc, mặc trong cảnh phòng gỗ chạm trổ, hóa ra không lấy cảm hứng từ cây cảnh như nhiều người đoán, mà từ chính bức bình phong gỗ chạm hoa điểu vẫn thường đặt trong phòng khách quan lại xưa. Họa tiết trên bình phong được đưa thẳng lên thân áo, giữ nguyên cấu trúc từng ô hình chữ nhật như các tấm bình phong gấp lại, rất khéo. Phần quần đen quấn vạt buông dài một bên, phối cùng khăn lụa trắng quanh cổ, tạo cảm giác một người đang ngồi giữa chính không gian đã sinh ra bộ trang phục mình đang mặc.
Đến đoạn MONO diện bộ trang phục sắc đen đứng cạnh linh vật khảm xanh khổng lồ, phía sau là cả đoàn người áo trắng, trang phục lại quay về với khảm trai chính là chất liệu đã làm nên đôi rồng phượng xanh ngọc trong sân điện. Hoa văn hoa lá được đính bằng xà cừ trên nền vải đen, tạo độ óng nhẹ khi ánh nắng chiếu qua, kết hợp cùng mũ vải ôm sát đầu mang dáng dấp trang nghiêm. Đặt một mình giữa rất nhiều áo trắng, thiết kế đen khảm trai đóng vai trò một điểm nhấn để không bị chìm vào đám đông phía sau.
Trang phục dancer được lấy cảm hứng từ vẻ đẹp duyên dáng của yếm đào và áo tứ thân Bắc Bộ, tái hiện hình ảnh người phụ nữ Việt trong một tinh thần trẻ trung và giàu năng lượng sân khấu. Thiết kế kết hợp cùng nón quai thao cách điệu như một điểm nhấn thị giác đặc trưng, gợi nhắc nét đẹp quan họ truyền thống. Bên trong, chi tiết mấn ruột tượng được lồng ghép khéo léo, tạo chiều sâu văn hóa và tăng tính nhận diện cho tổng thể tạo hình. Sự giao thoa giữa yếu tố dân gian và ngôn ngữ thời trang đương đại mang đến hình ảnh vừa quen thuộc vừa mới mẻ, tôn vinh bản sắc Bắc Bộ trên sân khấu hiện đại.
Nhìn chung, bộ sưu tập trang phục trong “Công Tử Văn Thơ”, gắn liền với văn hoá Việt Nam. Mỗi bối cảnh được gắn với một chất liệu văn hóa cụ thể, để từ đó nảy ra một phom dáng riêng. Quạt giấy cho sự thư thái, diều giấy cho sự chuyển động, gốm sứ Huế cho thiên nhiên, bình phong cho không gian nội thất, khảm trai cho sự trang nghiêm. Đúng như lời stylist chia sẻ, đây là một cách kể một câu chuyện rất Việt bằng góc nhìn của người làm nghề hôm nay vẫn mới, vẫn tự do trong cách phối và cắt may, nhưng nguồn gốc văn hóa không hề bị nhạt.
Lead single mở màn cho album phòng thu thứ hai, “Công Tử Văn Thơ” hứa hẹn sẽ đặt ra tông màu cho cả một chương âm nhạc tiếp theo của MONO. Sự kết hợp giữa chất thơ cổ điển trong ca từ, năng lượng trẻ trung trong giai điệu, và bối cảnh di sản hiếm có của Ngọ Môn, là lời khẳng định cho hướng đi mà MONO chọn lần này vừa giữ nguồn gốc, vừa làm mới, vừa tự tin bước vào một hành trình nghệ thuật dài hơi và có chiều sâu hơn.
