Một năm sau khi gia nhập Dior, Jonathan Anderson trình làng bộ sưu tập Cruise đầu tiên như một bức thư tình gửi đến Hollywood – Nơi của những giấc mơ, ảo ảnh và sức quyến rũ chưa hề mờ nhạt.
Buổi trình diễn được dàn dựng trong khung cảnh đậm chất điện ảnh với những khối bê tông to, làn khói mờ ảo và ánh nắng hoàng hôn như một thước phim cũ. Trên sàn diễn, 75 thiết kế lần lượt xuất hiện gồm váy nữ mềm mại bay bổng, áo khoác thắt đai, những biến tấu mới của chiếc Bar jacket với phần tua rua nơi gấu áo, xen lẫn các thiết kế nay đo dành cho nam.
Bộ sưu tập cho thấy một tinh thần rõ nét hơn trong ngôn ngữ sáng tạo của Anderson tại thương hiệu. Những dấu ấn riêng của anh tại Dior tiếp tục được khai thác như hoa, lông vũ, phom dáng bất quy tắc, cùng cách tái diễn giải các biểu tượng kinh điển của nhà mốt theo hướng trẻ trung và hiện đại hơn.
Trước giờ diễn, Anderson liên tục nhắc đến điện ảnh, hình dung bộ sưu tập như những nhân vật đang lơ lửng giữa thực tại và tưởng tượng. Với anh, bộ sưu tập lần này cũng là dịp để hiện thực hóa những giấc mơ cá nhân.
“Tôi nghĩ nhiều về ranh giới giữa trên màn ảnh và phía sau màn ảnh. Tôi luôn muốn được làm việc cùng Ed Ruscha. Tôi muốn đưa nghệ sĩ này bước vào thế giới Dior thông qua loạt áo sơ mi lấy cảm hứng từ biểu tượng Mỹ và tinh thần Americana giữa thế kỷ XX”, anh chia sẻ thêm.
Anderson cũng mời nhà thiết kế mũ người Ireland Philip Treacy – Thần tượng của anh từ thời còn là sinh viên tham gia dự án. Những thiết kế mũ bao phủ lông vũ xuất hiện trên trang phục dành cho nam giới, tạo hình dòng chữ “Dior” và “Buzz” như những đạo cụ sân khấu. Các thiết kế khác tiếp tục lấy cảm hứng từ tinh thần thời trang nữ với phom dáng may mềm mại và phóng khoáng.
Nhà thiết kế cho biết bản thân muốn làm lại chất liệu denim theo một cách hoàn toàn mới. Hợp tác cùng đối tác Nhật Bản của Dior, nhà thiết kế cho thêu những sợi xích bạc mảnh lên quần jeans, đồng thời xử lý sợi dệt để tạo hiệu ứng bạc màu ngay từ cấu trúc vải, khiến bề mặt mang cảm giác xù nhẹ thay vì mặt phẳng thông thường.
Ở những thiết kế khác, các mẫu áo khoác họa tiết kẻ sọc gợi nhớ phim của Alfred Hitchcock, bởi vị đạo diễn này “rất thích sử dụng những khung rèm chớp để tạo hiệu ứng ánh sáng”. Cách dàn dựng sân khấu cũng vận dụng tinh thần ấy, đổ những mảng bóng lên kiến trúc tối giản của bảo tàng.
Tinh thần Hollywood cổ điển hiện diện xuyên suốt bộ sưu tập lẫn không gian trình diễn: Những chiếc Cadillac vintage, ánh phản quang từ phiên bản mới của túi Saddle, giày cao gót đính hoa và lông vũ, kính mát lấp lánh cùng các chi tiết sequin.
Nguồn cảm hứng ấy bắt nguồn từ chính mối liên kết giữa Christian Dior và điện ảnh trong thập niên 1950, khi nhà sáng lập từng thiết kế trang phục cho những minh tinh như Ava Gardner, Marilyn Monroe và Marlene Dietrich. Anderson đặc biệt bị cuốn hút bởi bộ phim noir Stage Fright của Hitchcock và trang phục của Marlene Dietrich trong phim. Anh tìm lại phiên bản lịch sử của Bar jacket mà Dior từng thiết kế riêng cho nữ minh tinh này.
Chính trong quá trình thương thảo để Dietrich tham gia bộ phim, bà đã nói câu nổi tiếng: “Không có Dior, sẽ không có Dietrich” – Câu nói Anderson nhiều lần tái hiện theo nhiều cách khác nhau trong nhiệm kỳ của mình.
