Met Gala 2026 diễn ra vào ngày 5/5 (theo giờ địa phương) với chủ đề mang chủ đề “Fashion Is Art”, khai thác chiều sâu của nghệ thuật trang phục – Nơi cơ thể con người và thời trang trở thành hai điểm chạm thẩm mỹ để kể câu chuyện về hình hài, biểu tượng và bản sắc.
Triển lãm dự kiến sẽ đặt các thiết kế mang tính lưu trữ đối thoại trực tiếp với nghệ thuật phương Tây miêu tả hình thể, tạo ra một cuộc đối chiếu thị giác giữa thời trang và mỹ thuật. Đáng chú ý, Met Gala năm nay đánh dấu lần xuất hiện đầu tiên của Beyoncé sau một thập kỷ, kể từ khi cô đảm nhiệm vai trò chủ tịch danh dự vào năm 2013.
Connor Storrie trong trang phục Saint Laurent
Met Gala 2026 không còn là sự “diễu hành” đơn thuần của những bộ trang phục xa xỉ, mà đó là “cuộc chơi” tinh tế nơi các thương hiệu giành vị trí trong tâm trí công chúng qua từng lần máy ảnh chớp sáng, và trong ván cờ năm nay, Chanel, Saint Laurent, Dior và Robert Wun rõ ràng đã có những nước đi sắc sảo.
Sự hiện diện của Anthony Vaccarello không chỉ mang tính biểu tượng mà còn là chiến thuật. Là đồng chủ trì sự kiện và Giám đốc sáng tạo mảng thời trang của Saint Laurent, anh còn chính là người đặt thương hiệu vào trung tâm cục diện Met Gala mà không cần phải cất lời. Đặc biệt, nhà thiết kế xuất hiện bên cạnh nữ ca sĩ Madonna tại sự kiện. Cả hai người còn kể một câu chuyện thị giác đầy tầng nghĩa. Nữ nghệ sĩ hợp tác cùng Anthony Vaccarello để tạo nên một thiết kế váy đen xếp tầng lạ mắt, mang cảm giác vừa huyền bí, vừa phảng phất tinh thần tang lễ. Đi cùng bộ trang phục là phần mũ tạo hình con thuyền và lớp voan mỏng phủ mặt – Những chi tiết không đơn thuần mang tính trình diễn, mà là sự tái dựng gần như nguyên bản từ một phân cảnh trong tác phẩm “The Temptation of Saint Anthony” ra đời năm 1945.
Madonna tại Met Gala 2026 trong thiết kế riêng của Giám đốc sáng tạo Saint Laurent – Anthony Vaccarello
Không dừng lại ở trang phục, Madonna còn xuất hiện cùng bảy người phụ nữ mặc trangg phục tông màu pastel, che mắt bằng lớp voan mỏng và nâng phần tà váy, tạo nên bố cục hình ngôi sao bao quanh cơ thể nữ nghệ sĩ. Toàn bộ màn xuất hiện mang cảm giác như một tác phẩm nghệ thuật trình diễn hơn là một khoảnh khắc thảm đỏ thông thường. Giữa nhiều cách diễn giải khác nhau tại Met Gala, Madonna có lẽ là một trong số ít nghệ sĩ chạm đúng tinh thần của chủ đề năm nay một cách hoàn hảo nhất. Thay vì chỉ chọn một bộ trang phục đẹp hay gây sốc, bà mang đến một màn tái hiện mang tính nghiên cứu, đối thoại trực tiếp với lịch sử hội họa và nghệ thuật siêu thực. Đó không chỉ là thời trang, mà là cách một biểu tượng văn hóa đại chúng biến thảm đỏ trở thành không gian kể chuyện. Có lẽ, đó cũng là lý do Madonna vẫn luôn khác biệt: Không chỉ mặc một thiết kế, mà bà luôn xuất hiện cùng một tuyên ngôn.
Để truyền thông tập trung vào Saint Laurent nhiều hơn nữa chắc chắn không thể thiếu màn góp mặt của Róse (BlackPink), thu hút truyền thông khắp nơi trên thế giới. Nữ ca sĩ diện chiếc váy đen cúp ngực gợi cảm đi kèm chi tiết chú chim lấp lánh từng xuất hiện trong bộ sưu tập năm 1970 của nhà sáng lập Yves Saint Laurent. Bên cạnh đó, rất nhiều nghệ sĩ cũng lựa chọn tran phục thương hiệu xuất hiện cùng nhau tạo nên sự cộng hưởng trên thảm đỏ như nam diễn viên Connor Storrie, Doja Cat, Anja Rubik, Charli XCX hay người mẫu Hailey Bieber – Một chiến lược vừa đủ để chúng ta nhận thấy: Sain Laurent không cần phủ kín thảm đỏ, họ chỉ cần xuất hiện ở những điểm mà ánh sáng mạnh nhất rọi vào.
Người mẫu Anok Yai diện trang phục Balenciaga
Nhưng cuộc chơi không phải một chiều, CHANEL với sự hợp tác cùng Jennie (BLACKPINK) trong một thiết kế váy đính sequin lấp lánh hơn 540 giờ chế tác cùng 15.000 chi tiết thêu đính tỉ mỉ & trang sức cao cấp High Jewelry của thương hiệu cũng cho thấy thương hiệu này vẫn nắm giữ phong độ ổn định như một “người dẫn chuyện” trung thành với di sản. CHANEL không ồn ào, nhưng vẫn luôn có chỗ trong lòng những người yêu sự cổ điển, vừa đủ để trở thành tâm điểm mà không cần phá cách khi xuất trên tại Met Gala.
Prada lại chọn một hướng đi khác, ít biểu tượng đại chúng hơn, nhưng gây chú ý nhờ các thiết kế thời trang mang đậm tính chiều sâu và đặc biệt chính là sự kết hợp cùng Karina (Aespa) trong một thiết kế lấy cảm hứng từ Hanbook truyền thống của Hàn Quốc. Sự lan tỏa mạnh mẽ của Prada trong sự kiện năm nay đến từ lần đầu tiên nữ nghệ sĩ xuất hiện tại Met Gala.
Dior và Balenciaga là hai “thế lực” âm thầm nhưng cực kỳ nổi bật trong sự kiện Met Gala năm nay. Hình ảnh của Dior cũng được công chúng yêu thích khi xuất hiện cùng Jisoo (BlackPink) trong thiết kế hồng lấp lánh. Balenciaga lại tinh tế hơn với sự kết nối cùng người mẫu Anok Yai trong chiếc váy đen lấy ý tưởng từ thiết kế biểu tượng của nhà sáng lập Cristóbal Balenciaga cùng lối trang điểm tựa như những bức tượng điêu khắc hình Đức Mẹ rơi lệ.
Mỗi thương hiệu là một chiến thuật: Có thương hiệu chọn phủ sóng bằng sức mạnh ngôi sao, có thương hiệu chọn sự lặng lẽ để tỏa sáng qua chi tiết và có thương hiệu chọn mạo hiểm. Nhưng, điểm chung giữa họ chính là sự hiểu biết sâu sắc về cách kể một câu chuyện không phải bằng lời, mà bằng vải vóc, phom dáng, và nhân vật.
Lisa, Jennie, Jisoo và Róse cùng xuất hiện chung tại sự kiện năm nay
Tại Met Gala, ngôi sao không chỉ là khách mời, họ là trung tâm chiến lược truyền thông của cả sự kiện. Từ khoảnh khắc bước xuống xe cho đến từng cú xoay người trước ống kính, mọi cử chỉ đều được tính toán như thể đó là một phân cảnh điện ảnh. Và điều đáng nói là khán giả không quan tâm chiếc váy đến từ đâu, họ quan tâm ai đang mặc nó.
Rihanna hay Beyoncé không cần đến sớm, họ chỉ cần đến sau cùng. Xuất hiện gần một tiếng sau khi thảm đỏ chính thức khép lại, cô bước vào khung hình như thể đang chiếm lĩnh một “vũ trụ” đã sẵn sàng chờ bản thân toả sáng. Cardi B, Hedi Klum, Kylie Jenner hay Hunter Schafer – Mỗi người đều mang một năng lượng riêng, nhưng điểm chung là họ hiểu rất rõ luật chơi. Họ không “mặc để đẹp” nữa, mà mặc để truyền thông chú ý, để thổi hồn cho câu chuyện trang phục. Họ biến một thương hiệu thành câu chuyện, một khoảnh khắc thành biểu tượng và các nhà mốt biết rõ điều đó. Một thiết kế đẹp đến mấy nếu không có gương mặt phù hợp, cũng chỉ là bản vẽ chưa hoàn thiện. Trong thời đại mạng xã hội, thước đo thành công không còn là tràng pháo tay ngoài khán phòng, mà là lượt chia sẻ, hashtag, meme và tần suất xuất hiện trên TikTok. Các ngôi sao trở thành “tâm bão” – Nơi truyền thông xoay quanh, mọi ánh nhìn dõi theo Họ không còn chỉ là người mặc đồ, mà họ là gương mặt đại diện cho “cuộc chơi” chiến thuật của thương hiệu, là công cụ dẫn truyền tinh tế và sống động nhất mà thời trang từng có.
Karina thành viên Aespa lần đầu tham dự Met Gala
Điều này lý giải vì sao các nhà mốt ngày càng đầu tư mạnh vào stylist, Giám đốc sáng tạo và cách thức truyền thông kỹ thuật số. Mỗi bộ trang phục gửi đến Met Gala không chỉ là một thiết kế thời trang, mà là một “content package” – được tính toán từ phom dáng, màu sắc cho tới cách nó sẽ trông như thế nào khi lên sóng hậu kỳ hoặc khi bị cắt ghép làm nội dung trên mạng xã hội. Sự lan truyền giờ đây là một chỉ số mới về thành công và các thương hiệu biết điều đó. Người thắng cuộc không phải là ai chiếm nhiều diện tích thảm đỏ nhất, mà là ai ở lại lâu nhất trong tâm chí của chúng ta.
Met Gala 2025 một lần nữa chứng minh thời trang không còn là một ngành công nghiệp thẩm mỹ, mà là ngành công nghiệp nội dung. Bởi, đằng sau mỗi chiếc váy là nhiều tháng chuẩn bị, những hợp đồng hợp tác và buổi họp nội bộ giữa thương hiệu và stylist và cả các đội truyền thông. Từ lúc thiết kế đến khi hình ảnh được lan truyền trên mạng xã hội, bộ trang phục của các ngôi sao đã trở thành một “tài sản truyền thông” mang giá trị thương hiệu gấp nhiều lần chi phí sản xuất.
Met Gala không còn là nơi để thời trang “thể hiện”, mà là nơi để thương hiệu “tuyên bố”. Tuyên bố về vị trí, về phong cách và bản sắc. Trong khi các nhà thiết kế đang tranh tài trên thảm đỏ, Vogue lặng lẽ nắm trong tay thứ vũ khí mạnh nhất: quyền được kể lại câu chuyện theo cách mà họ muốn. Sau tất cả, người tạo ra sân chơi Met Gala là người có tiếng nói sau cùng.
