Trước giờ diễn ra concert comeback của BTS, nhà thiết kế Jay Songzio cho biết bản thân gần như không nhận được bất kỳ yêu cầu cụ thể nào từ BTS khi bắt đầu dự án. Điều duy nhất nhóm đưa ra là mong muốn có một chủ đề xuyên suốt và một câu chuyện đủ mạnh để mỗi thành viên đều có “vai diễn” riêng trong đó.
Quá trình sáng tạo vì thế trở nên đặc biệt và mang tính đối thoại. Anh bắt đầu bằng những bản phác thảo ban đầu, sau đó liên tục trao đổi qua lại với nhóm để phát triển ý tưởng. Không chỉ làm việc với bảy thành viên, ê-kíp còn phải thiết kế cho khoảng 80 người tham gia sân khấu, bao gồm vũ công truyền thống, nhạc công và ca sĩ, biến dự án thành một hệ thống thiết kế tổng thể chứ không đơn thuần là trang phục biểu diễn.
Ý tưởng cốt lõi của bộ sưu tập mang tên “Giáp trữ tình” xuất phát từ một khái niệm cảm xúc đặc trưng của Hàn Quốc: “Han” — Nỗi buồn, sự tiếc nuối và những tổn thương tích tụ qua lịch sử nhiều biến động. Songzio chia sẻ anh muốn chuyển hóa cảm xúc này thành một hành trình chữa lành bằng thời trang, nơi BTS được xây dựng như những nhân vật anh hùng vượt qua thời loạn lạc để hướng đến tương lai.
Từ đó, hình ảnh “giáp” xuất hiện như một điểm khởi đầu mang tính biểu tượng. Tuy nhiên, trong quá trình làm việc trực tiếp với các thành viên, yếu tố trình diễn đã khiến ý tưởng này thay đổi. Nhóm mong muốn trang phục phải linh hoạt, chuyển động tốt trên sân khấu. Điều này buộc nhà thiết kế phải tìm cách dung hòa giữa cấu trúc cứng cáp của giáp và sự mềm mại của trang phục truyền thống. Giải pháp đến từ Hanbok với phom dáng nhẹ, rủ tự nhiên được kết hợp cùng các chi tiết mang tính kiến trúc, tạo nên sự đối lập hài hòa giữa cứng và mềm.
Khi đi sâu vào từng cá nhân, Songzio cho biết mỗi thành viên đều được định hình như một nguyên mẫu trong câu chuyện chung. RM được xây dựng như hình tượng người dẫn dắt, mang khí chất của một thủ lĩnh. Jin mang hình ảnh của một nghệ sĩ với vẻ thanh lịch. Suga được xem như “kiến trúc sư” — Người đứng sau cấu trúc âm nhạc. J-Hope trở thành hình tượng “Người của âm thanh”, lấy cảm hứng từ nghệ nhân dân gian. Jimin được khắc họa như một thi sĩ, mềm mại và giàu cảm xúc. V mang hình ảnh của một quý tộc trong lịch sử, còn Jungkook đại diện cho tuyến đầu, năng động và mạnh mẽ.
Điều khiến Songzio bất ngờ là mức độ tham gia sâu của các thành viên. Ban đầu, anh nghĩ họ sẽ không dành quá nhiều thời gian cho trang phục. Nhưng thực tế, từng người đều góp ý đến những chi tiết nhỏ nhất như màu sắc hay phụ kiện. Quá trình làm việc vì thế mang tính cá nhân hóa cao, giúp mỗi thiết kế phản ánh rõ nét tính cách người mặc.
Về mặt trình diễn, do sân khấu được tổ chức ngoài trời tại quảng trường lịch sử, việc thay trang phục giữa các tiết mục gần như không thể. Vì vậy, nhóm thiết kế đã tích hợp các lớp trang phục có thể tháo rời ngay trên sân khấu. Một số bộ có tới năm lớp, cho phép các thành viên biến đổi diện mạo theo từng phần của tiết mục, tạo hiệu ứng thị giác sinh động hơn so với việc thay đồ hoàn toàn.
Không chỉ BTS, phần trang phục cho vũ công và nghệ sĩ truyền thống cũng được xây dựng như một phần của tổng thể. Với vũ công, thiết kế tập trung vào các lớp vải xếp dọc, tạo chuyển động mềm mại khi biểu diễn, lấy cảm hứng từ cửa xếp truyền thống Hàn Quốc. Trong khi đó, các nhạc công và ca sĩ sử dụng nền tảng hanbok, được biến tấu bằng kỹ thuật ghép vải bất đối xứng, phối hai tông màu đỏ và trắng ngà để tạo độ tương phản mạnh, kết hợp cùng các thiết kế váy và quần drape màu xanh.
Nhìn lại toàn bộ quá trình, Songzio cho rằng dự án này không chỉ là thiết kế trang phục, mà là một cách kể chuyện bằng thời trang — Nơi âm nhạc, lịch sử và bản sắc văn hóa được kết nối thành một trải nghiệm sân khấu trọn vẹn.
