Tác phẩm được khởi nguồn từ cảm thức sâu sắc về thời gian và tự nhiên. “Xuân rồi lại hạ, thu, đông… thời gian vẫn tiếp tục trên vòng lặp bất tận cuốn theo nắng mưa, muộn phiền và cả những bình thản của tha nhân, của kẻ ‘lớt phớt’ như cách mà Natsume Soseki vẫn hay tự nhận.”
Từ sự chiêm nghiệm này, nghệ sĩ đã khởi thảo bộ tranh “SẮC – Ý THU” như một ghi chép thị giác, một cuộc khảo sát tinh tế về khoảnh khắc mùa thu — không phải như một mùa trong năm, mà như một trạng thái hiện sinh.
“Chiêm bái trước những dịch chuyển của thời gian, thời tiết, khí hậu, tôi tự thấy mình như chiếc lá trong câu hát ‘xưa em làm kiếp lá, rụng xuống lòng suối thu – anh làm mưa tháng Bảy, đôi hàng lệ ướt tương tư’ (Đạo Ca Pháp Thân – thơ Phạm Thiên Thư, Phạm Duy phổ nhạc), bềnh bồng chìm nổi trong tuần hoàn miên viễn của dòng chảy thường nhật.” Họa sĩ Nguyễn Ngọc Liêm chia sẻ:
Bộ tranh không chỉ dừng ở khía cạnh mỹ thuật mà còn là một cuộc đối thoại nội tâm, nơi từng gam màu, đường nét trở thành bản nhạc thị giác, lúc khoan lúc nhặt, lúc bổng lúc trầm như tiết tấu của tổ khúc Four Seasons của Vivaldi.
Tựa đề “SẮC – Ý THU” cũng gợi về một sát-na ngắn ngủi trong vô lượng không-thời gian, nơi mọi hùng vĩ hay nhỏ bé cuối cùng cũng tan vào một dòng chảy tĩnh lặng — nơi “mãi mãi không còn gì nữa”, như vẻ mặt cô gái trong bức tranh cùng tên của Paul Gauguin.
Nguyễn Ngọc Liêm (sinh năm 1989, Biên Hòa, Đồng nai) là một trong những gương mặt tiêu biểu của mỹ thuật đương đại Việt Nam. Theo học và ra trường năm 2015, anh gây ấn tượng với phong cách hội họa tối giản, sử dụng mảng màu phẳng, ánh sáng dịu và bố cục cô đọng để khắc họa những khung cảnh đời thường – mái nhà, con đường làng, bóng người, cánh đồng – mang đậm tinh thần Việt nhưng đầy tính chiêm nghiệm. Tranh của Liêm giống như những khoảng lặng, gợi cảm xúc sâu xa về ký ức và sự tĩnh tại, giúp anh nhanh chóng tạo dấu ấn riêng trên thị trường nghệ thuật trong nước và quốc tế.
