Dưới chân cầu Alexandre III tại Paris, khi sương mù bao phủ vào nửa đêm tựa như những năm 1900, đêm diễn “Maison Margiela 2024 Artisanal” của John Galliano đã khép lại với những cảm xúc thi vị nhất. Suốt một thập kỷ đồng hành tại Maison Margiela, ta thấy một “gã điên Anh Quốc” hiện lên với vô số những scandal ồn ào, thế nhưng sau khi BST cuối cùng này khép lại, một vở diễn hoàn hảo đã được tái thiết.
John Galliano một lần nữa khẳng định tài năng bậc thầy trong việc tạo nên những lớp trang phục cầu kỳ và đầy tinh tế. Lần này, ông còn nâng tầm haute couture với kỹ thuật sáng tạo đột phá mang tên “retrograding” – một phương pháp tái hiện sự phai tàn của chi tiết qua những đường thêu và kỹ thuật đính kết tinh xảo. Show diễn nhanh chóng lan tỏa khắp mạng xã hội, không nhờ vào những chiêu trò gây sốc mà nhờ vào cách Galliano chạm đến trái tim người xem. Từng thiết kế, từ sàn diễn đến thảm đỏ, đều như kể một câu chuyện đầy cảm xúc, để lại dư âm khó quên trong lòng giới mộ điệu. Bước vào trong ồn ào và ra đi trong vinh quang, dù có những tranh cãi trong suốt hành trình đảm nhiệm, một thập kỷ đồng hành của John Galliano tại Maison Margiela cũng đã để lại những giá trị sáng giá cho thương hiệu.
Với chủ đề “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” Met Gala 2024 hóa thân thành một dạ tiệc thời trang đậm chất cổ tích, nơi chủ đề dresscode “The Garden of Time” thổi bừng cảm hứng từ truyện ngắn kinh điển cùng tên của nhà văn J.G. Ballard. Đêm tiệc Met Gala 2024 đã mở ra một màn biến hóa đầy ấn tượng, đặc biệt và choáng ngợp của dàn tên tuổi đình đám xuất hiện tại sự kiện. Lấy cảm hứng từ đồ công nghệ, một khu vườn ngập tràn cảnh sắc với tông màu tối được tái hiện trong đêm sự kiện. Là đêm tiệc thời trang lớn nhất trong năm, Met Gala 2024 luôn gây ấn tượng với độ quy mô, xa hoa và lấp lánh. Dàn khách mời luôn đầu tư chỉn chu nhất để mang đến một bộ trang phục ấn tượng nhất cho sự kiện. Tại Met Gala 2024, không chỉ những khung cảnh tuyệt diệu nhất hiện ra, mà hơn thế nữa còn là một tuyên ngôn về thời trang bền vững, truyền cảm hứng đến với tất cả mọi người.
Ngành công nghiệp thời trang đã chứng kiến một năm 2024 đầy biến động với hàng loạt cuộc chuyển giao vị trí giám đốc sáng tạo khiến giới mộ điệu không khỏi choáng ngợp.
Những thương hiệu nói lời chia tay với các nhà thiết kế kỳ cựu để chào đón làn gió mới đang đặt cược vào việc liệu những góc nhìn sáng tạo này có thể thu hút một thế hệ khách hàng hoàn toàn mới vào năm 2025 và xa hơn. Những thay đổi này phản ánh một ngành đang chuyển mình, khi tệp khách hàng cao cấp lớn tuổi trở nên thận trọng hơn trong việc chi tiêu, trong khi lớp khách hàng trẻ lại tìm kiếm những trải nghiệm độc đáo hơn là chỉ sở hữu sản phẩm. Làng mốt toàn cầu đang chứng kiến một cơn sóng biến động chưa từng có, khi hàng loạt giám đốc sáng tạo “đổi vai” khiến giới mộ điệu không khỏi bàng hoàng. Từ Matthieu Blazy rời Bottega Veneta để đầu quân cho CHANEL, đến Alessandro Michele chia tay Gucci để gia nhập Valentino cùng nhiều vị trí khác được thay mới, từng bước đi đều gây chấn động.
Những thay đổi liên tiếp này để lại khoảng trống quyền lực tại nhiều thương hiệu lớn, mở ra cuộc đua đoán định đầy sôi động về những gương mặt kế nhiệm. Câu hỏi về vai trò thực sự của giám đốc sáng tạo trong bức tranh toàn cảnh của ngành thời trang giờ đây lại được đặt ra, khi sự tái cấu trúc nội bộ của các nhà mốt hàng đầu trở thành tâm điểm chú ý. Hứa hẹn trong năm 2025, những vị trí mới cũ được nối tiếp chuyển giao trong năm 2024 sẽ mở ra vô vàn điều bất ngờ thú vị cho các nhà mốt lớn về tầm nhìn, sản phẩm và độ cạnh tranh của các thương hiệu với nhau.
Olympic Paris 2024 không chỉ thu hút sự chú ý của thế giới thể thao mà còn làm giới thời trang và giải trí xôn xao. Bên cạnh những màn tranh tài đỉnh cao giành huy chương của các vận động viên, những khoảnh khắc thời trang của các ngôi sao trên khán đài cũng đang thu hút nhiều sự chú ý.
Paris từ lâu đã được mệnh danh là kinh đô thời trang thế giới, nơi khai sinh ra những xu hướng kinh điển và những “đế chế” thiết kế danh tiếng. Tuy nhiên năm nay, Thành phố Ánh sáng lại khiến giới mộ điệu thời trang say mê vì một lý do khác – Thế vận hội Mùa hè 2024, diễn ra từ ngày 26/7 đến ngày 11/8/2024.
Từ những chi tiết tinh xảo tôn vinh di sản văn hóa và tay nghề thủ công, đến các chất liệu sáng tạo mang lại sự thoải mái và bền vững, mỗi bộ đồng phục Olympic là một cơ hội để các quốc gia khẳng định vị trí của mình trên bản đồ thời trang thế giới, thể hiện mối giao hoàn hảo giữa thời trang và thể thao.
Năm 2024, G-Dragon kiến tạo nên hàng loạt cơn “địa chấn” trên toàn cầu. Từ sau MV “POWER” với một ngôn ngữ thời trang đặc biệt, nhiều người hâm mộ đã tái hiện phong cách ăn mặc “bà thím” đầy độc đáo và những cử chỉ “mất kiểm soát” của anh trên nền nhạc “POWER”, tạo nên một làn sóng viral không thể cưỡng lại. Trong năm nay, phong cách “cụ bà” với những chiếc khăn choàng, áo tweed cũng được nam thần tượng lăng xê tích cực và để lại dấu ấn lớn trong lòng người hâm mộ. Đặc biệt là khoảnh khắc diện trang phục CHANEL đứng trên sân khấu MAMA 2024 nhận giải thưởng “Nhà tiên phong âm nhạc của năm”. G-Dragon đã tỏa sáng bằng phong cách của mình, thể hiện một nam thần tượng, một fashion icon với tư duy thời trang lẫn âm nhạc “không đụng hàng” riêng biệt.
Rick Owens rũ bỏ chiếc áo choàng đen mang đầy dấu ấn quyền lực để tái hiện một tuyên ngôn mới về tự do và sự tiến bộ của nhân loại trong bộ sưu tập Menswear Xuân Hè 2025. Cái tên “chúa tể bóng đêm” không tự nhiên mà trở thành biểu tượng cho Rick Owens. Bởi lẽ, mỗi thiết kế của ông là một mảnh ghép từ vũ trụ đen huyền bí, sắc sảo, quyến rũ, nhưng đôi lúc mang hơi thở u ám đầy ám ảnh. Tuy nhiên, tại Tuần lễ Thời trang Paris Menswear Xuân Hè 2025, sắc đen quen thuộc ấy dường như đã biến mất, nhường chỗ cho một ngôn ngữ thời trang hoàn toàn khác trong show diễn Rick Owens Spring 2025 Menswear.
Sự tôn kính dành cho cái đẹp trong bóng tối đã được thay thế bằng ánh sáng của tình yêu, sự tự do và hòa bình. Đội quân người mẫu trong show diễn này được ví như “White Satin Army of Love”, như lời ca ngợi cho sự chuyển mình đầy táo bạo của Rick Owens.
Sức hút của những món đồ charm nhỏ bé trở nên đặc biệt rõ rệt ngay trước thềm năm 2024. Dù không còn là cái tên dẫn dắt xu hướng như trước, Balenciaga đã tỏ ra vô cùng nhạy bén với bộ sưu tập Xuân/Hè 2024, trong đó những chiếc túi “quá tải” trở thành phụ kiện nổi bật giữa làng mốt. Đặc biệt, bag charms (phụ kiện treo túi) nhanh chóng trở thành tâm điểm khi các thương hiệu thương mại như Diesel và Coach tung ra những bộ sưu tập chuyên biệt suốt năm. Thậm chí, The Row, thương hiệu tối giản và kín tiếng nhất trong giới thời trang, cũng miễn cưỡng thừa nhận sự thống trị của trinket bằng cách cho ra đời một chiếc charm chuẩn phong cách “The Row”.
Trinket culture không chỉ xoay quanh những chiếc túi. Các phụ kiện cá nhân hóa như dây xích ví trở nên phổ biến đến mức hàng loạt video trên TikTok xếp hạng và quảng bá các lựa chọn “đỉnh” nhất đã thu hút hàng chục nghìn lượt xem. Nắm bắt xu hướng này, Acne Studios trình làng những chiếc quần jeans in họa tiết charm, cho phép người mặc “đeo charm trên charm.” Năm 2024, trinket đã “xâm chiếm” mọi ngóc ngách từ mũ trucker, giày leo núi, đến cả bình nước. Cơn sốt Stanley Cup hồi tháng 1 đã tạo nên cả một thị trường cho những chiếc charm dành riêng cho bình nước, đến mức giữa tháng 12, “Stanley Cup accessories” vẫn nằm trong top 5 từ khóa tự động đề xuất trên Google khi tìm kiếm.
