Chia sẻ trong buổi phỏng vấn trước thềm show diễn, Giám đốc sáng tạo Glenn Martens mô tả bộ sưu tập lần này như “một chuyến phiêu lưu đến thành phố của những container”, vừa thô ráp, vừa giàu tính biểu tượng. Theo ông, ý tưởng bắt nguồn từ hình ảnh một khu chợ trời Paris sau giờ đóng cửa, nơi những món đồ cũ kỹ được nhặt lại, tái định nghĩa và đặt vào một bối cảnh hoàn toàn mới.
Điểm đặc biệt của mùa này nằm ở việc lần đầu tiên hai dòng sản phẩm ready-to-wear và Artisanal được hợp nhất trong cùng một sàn diễn. Martens cho biết đội ngũ đã dành hai tuần tại Thượng Hải để hoàn thiện gần 70 thiết kế, trong đó khoảng 20% là các mẫu Artisanal có thể đặt hàng sau show. “Đó không chỉ là việc trình diễn, mà là cách chúng tôi kể lại DNA của nhà mốt”, anh nói.
Chất liệu tiếp tục là “sân chơi “sáng tạo cốt lõi. Những tấm thảm cổ bị hư hại được “chữa lành” bằng sequin kim loại, váy áo được xử lý để mang dáng dấp tượng sứ hay sáp ong được phủ lên bề mặt lụa, tạo hiệu ứng nứt vỡ như thể món đồ vừa được khai quật từ một đời sống khác. Martens đặc biệt nhấn mạnh niềm yêu thích với sáp ong: “Nó rất thơ và cũng là một liên kết lịch sử tinh tế, vì sáp ong từng được dùng như chất kết dính từ thời Chiến Quốc ở Trung Quốc”.
Một trong những thiết kế gây chú ý nhất là chiếc váy mang phom dáng Edwardian, được đính hơn 150.000 ngôi sao vàng thủ công trong gần 3.000 giờ. Bên cạnh đó, một mẫu váy khác được tạo nên từ khoảng 500 mảnh sứ vỡ, ghép lại trên nền organza, tái hiện vẻ đẹp mong manh nhưng đầy ám ảnh của những con búp bê cổ.
Khi được hỏi về triết lý sáng tạo, Martens thẳng thắn nhận định: “Điểm khởi đầu của Martin Margiela là những cửa hàng đồ cũ. Ông ấy là người biến túi nylon thành xa xỉ. Điều quan trọng không phải là món đồ, mà là cách bạn nhìn và thay đổi nhận thức về nó”.
Tinh thần đó được thể hiện xuyên suốt bộ sưu tập từ những chiếc mặt nạ ẩn danh, trang phục như “làn da thứ hai” cho đến các chất liệu được ép dính, chắp vá từ những nguồn gốc khác nhau. Ngay cả trang sức cũng được xử lý theo cách phi truyền thống: thay vì giữ lại vật thể, đội ngũ chỉ giữ lại dấu vết, những “âm bản” của ngọc trai và mặt dây chuyền, như ký ức còn sót lại.
Không gian trình diễn cũng góp phần hoàn thiện trải nghiệm thị giác. Dưới ánh trăng vàng, trong âm thanh trống dồn dập và bản phối giàu chất thơ của “Where the Wild Roses Grow”, các người mẫu bước đi chậm rãi. Những bộ trang phục từ chất liệu lạ tạo nên âm thanh sột soạt, va chạm nhẹ như chính chúng cũng đang “sống”.
Martens gọi đây là một bộ sưu tập mang tính thể chế – Nơi ông thử nghiệm, phá vỡ, rồi tái cấu trúc các chuẩn mực. Những chiếc đầm dạ hội được phủ lớp sơn trắng latex rồi bóc tách để lộ vẻ xa hoa hỗn độn bên dưới; hay những thiết kế dát vàng lá, bong tróc theo từng chuyển động.
Khép lại show diễn là một thiết kế đặc biệt: một bức tranh dài 5 mét từ thế kỷ 19, được tìm thấy tại chợ trời Saint-Ouen, sau đó được cắt ghép thành một chiếc váy cột. “Chúng tôi muốn biến những điều bình thường trở nên phi thường”, Martens nói về một tuyên ngôn rõ ràng cho cách Maison Margiela tiếp tục viết lại định nghĩa về xa xỉ trong thời trang đương đại.
