Ngãi Võ không nhìn sân khấu chỉ như khung gỗ, sắt thép hay ánh đèn. Với đạo diễn, sân khấu là một “ngôn ngữ” – nơi công nghệ, ánh sáng, âm nhạc và hình ảnh không chỉ phục vụ phô diễn, mà hòa quyện để kể một câu chuyện.
Tại “Sky Tour 2019” của Sơn Tùng M-TP, lần đầu tiên tại Việt Nam, toàn bộ hệ thống âm nhạc, ánh sáng, visual, hiệu ứng sân khấu được đồng bộ hóa bằng timecode. Mỗi bài hát không chỉ vang lên, mà biến thành một “thế giới” riêng – sàn diễn chuyển động, ánh sáng đổi màu, lửa và khói hòa nhịp cùng giai điệu. Tất cả được sắp đặt chính xác đến từng giây, để khán giả không còn cảm giác “xem một buổi diễn”, mà đang đi qua một hành trình cảm xúc.
“Công nghệ chỉ là chữ cái”, đạo diễn từng nói.
“Điều quan trọng là ta viết ra ngôn ngữ gì từ những chữ cái ấy”.
Ngoài ra, điều khiến Ngãi Võ khác biệt chính là khả năng đọc vị cả nghệ sĩ lẫn khán giả. Với Mỹ Tâm và “Tri Âm” – liveshow đánh dấu sự trở lại sau sáu năm, bài toán đặt ra không dễ: Làm sao để một đêm nhạc có thể chinh phục khán giả từ 16 đến 56 tuổi, mà vẫn giữ nguyên bản sắc của nghệ sĩ?
Ngãi Võ giải bài toán ấy bằng sự dung hòa. Sân khấu hiện đại, trẻ trung vừa đủ để chạm vào lớp fan mới, nhưng vẫn giữ chất lắng đọng, tinh tế để thế hệ trung niên tìm thấy ký ức. Không có sự thỏa hiệp, chỉ có sự nối dài cảm xúc để âm nhạc của Mỹ Tâm có thể bao trùm nhiều thế hệ trong cùng một không gian.
Với đạo diễn, sân khấu chỉ thực sự thành công khi khán giả rời đi với một điều gì đó còn vương lại – một đoạn giai điệu ám ảnh, một ánh sáng khiến họ rùng mình, hay chỉ đơn giản là cảm giác được “ở chung” trong một khoảnh khắc.
Đạo diễn Ngãi Võ và ekip trong “Tri Âm”
Nếu “Sky Tour” và “Tri Âm” là những cột mốc cá nhân cho nghệ sĩ, thì “Legend Fest 2025” lại là “bản tuyên ngôn” của Ngãi Võ dành cho sân khấu Việt. Tại đây, ông không còn làm vì một nghệ sĩ, mà vì hàng vạn khán giả.
Sân khấu 360 độ, lần đầu tiên trong lịch sử đại nhạc hội Việt Nam, biến không gian Cung Tiên Sơn thành một vòng tròn cảm xúc, nơi hơn 10.000 người đều có tầm nhìn trọn vẹn, để mỗi khán giả đều trở thành một phần của trung tâm. Bổ sung cho đó là hệ thống bàn nâng, bàn xoay – công nghệ sân khấu chưa từng có trong nước. Trong tích tắc, một tiết mục có thể biến hình, một câu chuyện có thể đổi cảnh. Mỗi chuyển động không chỉ tạo “hiệu ứng wow”, mà còn đẩy cảm xúc bài hát lên cao trào, khiến khán giả bất ngờ và choáng ngợp.
Để tạo nên sự kiện “Legend Fest 2025” thành công như bây giờ, phía sau ánh đèn rực rỡ là một bộ máy khổng lồ với hơn 200 kỹ thuật viên trực tiếp vận hành và gần 1.200 nhân sự tham gia phục vụ tổng thể chương trình. Trong nhiều tháng liền, họ làm việc liên tục từ khâu thiết kế, dựng mô hình 3D, thử nghiệm hệ thống bàn nâng – bàn xoay, đến lập trình timecode cho hàng chục nghìn chi tiết âm thanh, ánh sáng, visual.
Ngãi Võ hiếm khi xuất hiện, thường chỉ 2-3 năm mới nhận một dự án.
Nếu không mang lại điều gì mới cho thị trường, tôi sẽ không làm”.
Có lẽ vì vậy, mỗi lần anh xuất hiện lại trở thành một cột mốc mới.
Nhưng di sản của Ngãi Võ không chỉ nằm ở những sân khấu đẹp. Đó là đội ngũ kỹ thuật Việt Nam ngày càng tiệm cận chuẩn quốc tế, là kỳ vọng khán giả ngày một cao hơn, và là sự tự tin rằng Việt Nam có thể tổ chức những festival ngang tầm khu vực ngay trên sân nhà.
Người ta gọi anh là đạo diễn, nhưng có lẽ chính xác hơn, Ngãi Võ là “nghệ sĩ của những trải nghiệm tập thể”. Mỗi show diễn do anh cầm trịch đều không chỉ để xem, mà để sống trong nó – một khoảnh khắc ngắn ngủi nhưng đủ để khắc thành ký ức dài lâu.
