Thảm đỏ của lễ trao giải lần thứ 98 một lần nữa chứng minh rằng Oscar không chỉ là đêm tôn vinh điện ảnh, mà còn là “sân khấu” quyền lực của ngành thời trang xa xỉ. Khi các ngôi sao bước lên bậc thềm của Dolby Theatre ở Los Angeles, họ không đơn thuần khoác lên mình những bộ váy lộng lẫy mà đang đại diện cho những chiến lược truyền thông được chuẩn bị kỹ lưỡng từ nhiều tháng trước.
Trong bối cảnh mạng xã hội và truyền thông toàn cầu khuếch đại mọi khoảnh khắc, dàn khách mời nổi tiếng trở thành những “đại sứ thương hiệu sống”, biến thảm đỏ thành sàn diễn thời trang có sức lan tỏa khổng lồ. Một chiếc váy được thiết kế riêng, một bộ suit, một đôi giày hay chiếc túi xuất hiện đúng thời điểm có thể tạo ra hàng triệu lượt tìm kiếm chỉ sau vài phút.
Oscars 2026 không còn là sự “diễu hành” đơn thuần của những bộ trang phục xa xỉ, mà đó là “cuộc chơi” tinh tế nơi các thương hiệu giành vị trí trong tâm trí công chúng qua từng lần máy ảnh chớp sáng, và trong ván cờ năm nay, Louis Vuitton rõ ràng đã có những nước đi sắc sảo.
Năm nay, Tinh thần thanh lịch mới của CHANEL xuất hiện nổi bật khi nhiều gương mặt lựa chọn nhà mốt Pháp. Teyana Taylor gây ấn tượng với thiết kế thể hiện tay nghề thủ công của CHANEL, trong khi Jessie Buckley và Nicole Kidman cũng lựa chọn thương hiệu này, tạo nên sự “thống trị” rõ rệt của CHANEL trên thảm đỏ năm nay. Bên cạnh đó, ca sĩ kiêm nhạc sĩ Gracie Abrams cũng góp mặt trong danh sách những gương mặt mang dấu ấn CHANEL tại sự kiện.
Một trong những khoảnh khắc được chú ý nhất thuộc về Elle Fanning khi cô xuất hiện trong thiết kế của Givenchy dưới thời Giám đốc sáng tạo Sarah Burton. Lựa chọn này không chỉ thể hiện gu thẩm mỹ tinh tế của nữ diễn viên mà còn là bước đi chiến lược giúp thương hiệu thu hút sự chú ý từ giới mộ điệu toàn cầu.
Trong khi đó, tinh thần hiện đại của Louis Vuitton được thể hiện qua lựa chọn của Chase Infiniti. Nhà mốt Pháp tiếp tục tận dụng sức ảnh hưởng của thảm đỏ Oscar để củng cố vị thế trong cuộc đua truyền thông với các thương hiệu couture khác.
Những tên tuổi gắn liền với hình ảnh sang trọng cũng không nằm ngoài “cuộc chơi” này. Anne Hathaway lựa chọn thiết kế của Valentino kết hợp cùng giày và túi của Roger Vivier, tạo nên hình ảnh thanh lịch đặc trưng. Trong khi đó, Demi Moore xuất hiện đầy quyền lực trong trang phục của Gucci, còn Zoe Saldaña lựa chọn một phong cách gợi cảm với váy đính ren sắc sảo của Saint Laurent.
Teyana Taylor trong trang phục Haute Couture thiết kế riêng từ thương hiệu CHANEL
Một số ngôi sao khác như Emma Stone hay Mikey Madison vẫn thu hút sự chú ý mạnh mẽ nhờ sức ảnh hưởng cá nhân, cho thấy chỉ riêng sự xuất hiện của họ cũng đủ tạo ra giá trị truyền thông lớn cho các thương hiệu liên quan.
Ngoài những nghệ sĩ nữ, dàn sao nam cũng ấn tượng không kém với loạt trang phục được thiết kế riêng đến từ các thương hiệu danh tiếng. Điển hình như Timothée Chalamet được đánh giá là một trong những ngôi sao ấn tượng nhất trên thảm đỏ Oscars 2026 với bộ suit trắng phom dáng rộng đến từ thương hiệu Givenchy, nam diễn viên Pedro Pascal thanh lịch trong chiếc áo sơ mi theo kiểu tuxedo đi kèm phụ kiện hoa thủ công và tinh giản tổng thể bằng cách phối quần ống suông đen được thương hiệu CHANEL thiết kế riêng. Không chỉ thế, nam diễn viên Adrien Brody còn xuất hiện ấn tượng với bộ trang phục tông màu đen của GUCCI, nhưng chiếc pin cài áo kim loại lại trở thành điểm nhấn lạ mắt trên tổng thể.
Sự xuất hiện này có thể được định nghĩa rằng mỗi thương hiệu là một chiến thuật: Có thương hiệu chọn phủ sóng bằng sức mạnh ngôi sao, có thương hiệu chọn sự lặng lẽ để tỏa sáng qua chi tiết và có thương hiệu chọn mạo hiểm. Nhưng, điểm chung giữa họ chính là sự hiểu biết sâu sắc về cách kể một câu chuyện – không phải bằng lời, mà bằng vải vóc, phom dáng và nhân vật.
Khoảnh khắc các nghệ sĩ trên sân khấu Oscars luôn là tâm điểm của truyền thông khắp nơi trên thế giới
Tại Oscars, ngôi sao không chỉ là khách mời, họ là trung tâm chiến lược truyền thông của cả sự kiện. Từ khoảnh khắc bước xuống xe cho đến từng cú xoay người trước ống kính, mọi cử chỉ đều được tính toán như thể đó là một phân cảnh điện ảnh. Điều đáng nói là khán giả không quan tâm chiếc váy hay bộ suit đến từ đâu, họ quan tâm ai đang mặc nó.
Anne Hathaway, Nicole Kidman, Elle Fanning hay Timothée Chalamet – Mỗi người đều mang một năng lượng riêng, nhưng điểm chung là họ hiểu rất rõ luật chơi. Họ không “mặc để đẹp” nữa, họ mặc để truyền thông chú ý, để thổi hồn cho câu chuyện trang phục. Họ biến một thương hiệu thành câu chuyện, một khoảnh khắc thành biểu tượng và các nhà mốt biết rõ điều đó. Một thiết kế đẹp đến mấy nếu không có gương mặt phù hợp, cũng chỉ là bản vẽ chưa hoàn thiện. Trong thời đại mạng xã hội, thước đo thành công không còn là tràng pháo tay ngoài khán phòng, mà là lượt chia sẻ, hashtag, meme và tần suất xuất hiện trên TikTok. Các ngôi sao trở thành “tâm bão” – Nơi truyền thông xoay quanh, mọi ánh nhìn dõi theo. Họ không còn chỉ là người mặc đồ, mà họ là gương mặt đại diện cho “cuộc chơi” chiến thuật của thương hiệu, là công cụ dẫn truyền tinh tế và sống động nhất mà thời trang từng có.
Điều này lý giải vì sao các nhà mốt ngày càng đầu tư mạnh vào stylist, Giám đốc sáng tạo và cách thức truyền thông kỹ thuật số. Mỗi bộ trang phục gửi đến Met Gala không chỉ là một thiết kế thời trang, mà là một “content package” – được tính toán từ phom dáng, màu sắc cho tới cách nó sẽ trông như thế nào khi lên sóng hậu kỳ hoặc khi bị cắt ghép làm nội dung trên mạng xã hội. Sự lan truyền giờ đây là một chỉ số mới về thành công và các thương hiệu biết điều đó. Người thắng cuộc không phải là ai chiếm nhiều diện tích thảm đỏ nhất, mà là ai ở lại lâu nhất trong tâm chí của chúng ta.
Oscars 2026 một lần nữa chứng minh thời trang không còn là một ngành công nghiệp thẩm mỹ, mà là ngành công nghiệp nội dung. Bởi, đằng sau mỗi chiếc váy, mỗi bộ suit là nhiều tháng chuẩn bị, những hợp đồng hợp tác và buổi họp nội bộ giữa thương hiệu và stylist và cả các đội truyền thông. Từ lúc thiết kế đến khi hình ảnh được lan truyền trên mạng xã hội, bộ trang phục của các ngôi sao đã trở thành một “tài sản truyền thông” mang giá trị thương hiệu gấp nhiều lần chi phí sản xuất.
Oscars không còn là nơi để thời trang “thể hiện”, mà là nơi để thương hiệu “tuyên bố”. Tuyên bố về vị trí, về phong cách và bản sắc. Theo các chuyên gia truyền thông thời trang, hiệu quả của thảm đỏ ngày nay được đo lường bằng những chỉ số như MIV (Media Impact Value) hay EMV (Earned Media Value). Tuy nhiên, trong kỷ nguyên mạng xã hội, giá trị thật sự nằm ở tốc độ lan truyền của hình ảnh. Một bức ảnh từ thảm đỏ Oscar có thể nhanh chóng trở thành chủ đề thảo luận trên khắp các nền tảng, từ báo chí, influencer đến cộng đồng người hâm mộ.
Chính vì vậy, mỗi bước chân của các minh tinh tại Oscar không chỉ là khoảnh khắc thời trang, mà còn là một “chiến dịch truyền thông” được tính toán kỹ lưỡng. Và trong cuộc đua đó, những ngôi sao nữ tiếp tục giữ vai trò trung tâm — Những biểu tượng tiếp thị quyền lực có thể biến một bộ váy thành xu hướng toàn cầu chỉ sau một đêm.
